설명
François Boucher의 "Diana Neway the Bood"(1742)는 프랑스 Rococo의 패러다임 표현으로 세워졌습니다. 이 작품에서 부처는 부드러운 친밀감과 취약성의 순간에 로마 사냥의 사냥 여신의 본질을 포착합니다. 성모님의 순결과 아름다움을 상징하는 다이아나 (Diana)는 시대의 귀족의 가치와 매우 일치하는 가벼움과 경박의 분위기를 발산하는 환경에서 화장실에서 나오는 것으로 묘사됩니다.
이 작품의 특성은 분홍색, 파란색 및 흰색의 부드러운 색조를 포함하여 파스텔 색상의 지배적 인 파스텔 색상을 통해 설정되어 고요하고 기뻐하는 환경을 조성하는 데 기여합니다. 빛의 사용은 훌륭합니다. Diana의 그림 목욕이 그녀의 부드럽고 밝은 피부를 강조하는 동시에 질감 뒷면에서 미묘한 대비를 생성합니다. 미세한 흰색 가운 인 그림의 드레스는 그림에서 와인딩 피규어를 강조하지만, Reco 감각을 불러 일으키지 만 관능의 공기를 제안합니다.
구성의 요소는 똑같이 중요합니다. Boucher는 동적 프레임을 사용하여 작업 중심에있는 Diana에게 직접주의를 기울입니다. 약간 기울어 진 위치는 움직임과 취약성을 암시하는 반면, 얼굴 표정은 명상적인 고요함을 전달합니다. 펀드는 상세하지만 주요 인물과 경쟁하지는 않지만이를 보완하여 자연의 맥락을 제공합니다.
작품에서 신화 적 모티프의 사용은 클래식 예술에서 18 세기 사회의 관심과 매일 맥락에서 신화적인 인물의 표현을 반영하기 때문에 당분간 중요하다. Boucher는 Diana를 사냥 상징으로 설명 할뿐만 아니라 그녀에게 눈에 띄는 신성의 분위기를줍니다. 이 신화 적 접근은 같은 저자가 다른 작품에서 관찰 할 수 있으며, 여기서 그는 관능을 고전적인 나레이션과 결합시킨다.
"화장실을 떠나는 다이애나"의 흥미로운 측면은 Boucher의 동시대와의 관계입니다. 페인트가 종종 시민 또는 도덕적 미덕을 전달하는 데 사용되었을 때, Boucher는 더 쾌락적인 접근 방식과 시각적 즐거움의 조립식 미학을 선택합니다. 신화 적 요소로 싸여있는 아름다움과 관능의 축하 행사를 향한 것은 부처를 현대 미술의 분명한 선구자로 자리 매김하며, 기쁨과 시각적 경험은 도덕적 메시지의 필요성에 우세합니다.
요약하면,이 작품은 신화적인 인물의 매력적인 초상화 일뿐 만 아니라 Rococó French의 고급스럽고 장식적인 본질을 캡슐화합니다. François Boucher는 빛, 색상 및 구성에 대한 연구를 통해 현재까지 공명하기 위해 역사적 맥락을 초월하는 시각적 경험을 제공합니다. "화장실을 떠나는 다이아나"는 여성 성과 아름다움을 축하하는 데있어서 임시와 아름다운 시대를 초월한 예술가의 능력을 계속 간증하고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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