설명
1642 년에 그려진 렘브란트의 "데이비드와 조나 칸 (David and Jonatán)"은 두 인물을 둘러싼 풍부한 성서적 이야기에 포함 된 우정과 충성의 강력한 표현입니다. 이스라엘의 미래 왕 데이비드와 사울의 아들 인 조나 칸 (Jonatán)은 역경, 특히 권력과 배신을위한 투쟁으로 표시된 역사적 맥락에서 지속되는 사랑스러운 연결을 상징합니다. 이 그림에서 렘브란트는 특징적인 숙달을 사용하여 깊은 공모와 우울함을 전달하기 위해이 관계에 내재 된 정서적 강도를 탐구하는 데 몰입됩니다.
작곡에 관해서는, 렘브란트가 어떻게 작품을 구조화하는지 지적하여 그림의 중심에서 발견 된 두 주인공에 초점을 맞추는 것이 필수적입니다. 그들 사이에 형성된 대각선은 촉진 가능한 친밀감을 확립하는 반면, 그들의 제스처의 표현은 의미가있는 조용한 대화를 제안합니다. 다윗은 약간 기울어 진 것으로 보이며, 위엄이 있지만 취약한 자세로 제시된 Jonatán에 대한 존중과 의식의 표시로 해석 될 수 있습니다. 이 상호 작용은 그들을 둘러싼 부정적인 공간을 미묘하게 사용하여 보완되어 두 문자 사이의 연결을 확대하는 단열재 환경을 만듭니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 언급 할 가치가 있습니다. Rembrandt는 풍부하고 어두운 팔레트, 주로 지상의 톤과 깊은 작업 그림자, 화가가 유명한 Chiaroscuro의 특성을 사용합니다. 이 빛과 어두운 게임은 그림에 볼륨을 부여 할뿐만 아니라 현장에서 여행하는 감정을 강조합니다. 다윗을 부분적으로 목욕시키는 빛은 의심의 여지가없는 주인공으로서 자신의 모습을 강조하지만, 조나 칸은 똑같이 중요하지만 지원과 희생에서 그의 역할을 암시하는 일종의 우울에 위치하고 있습니다.
두 사람은 이야기의 고대 맥락을 불러 일으키는 옷을 입고 있습니다. 그의 옷은 풍부하게 상세하게, 렘브란트가 옷 뒤에있는 역사와 상징을 생각한 치료를 반영합니다. 이 측면은 조나 칸의 옷이 더 살아있는 색조로 그의 귀족과 가치의 상징으로 해석 될 수 있기 때문에, 작별의시기에도 견고성과 우울의 표현으로 보여지는 다윗의 진지함과 대조되는 그의 귀족과 가치의 상징으로 해석 될 수 있기 때문입니다.
이 작품은 그의 스타일이 이미 상당히 성숙한 렘브란트의 삶의 시대에 주목하는 것이 흥미 롭습니다. 그러나 그는 여전히 그의 가장 취약한 측면에서 인간 본성의 탐구에 집착했습니다. 감정적과 심리에 대한이 접근법은 그의 많은 작품에있어 캔버스를 인간 영혼의 복잡성의 거울로 바꾸어 놓았습니다. "David and Jonatán"에서, 우리는 충성의 원칙뿐만 아니라 임박한 위험의 맥락에서 Rembrandt가 명시 적으로 포착하는 방법을 알고있는 터치에서 관계의 취약성을 관찰합니다.
결국, "David and Jonatán"은 플라톤의 사랑과 우정의 주제를 탐구하는 르네상스와 바로크 그림의 광범위한 전통에 있다는 것을 간과 할 수 없습니다. Caravaggio 마스터와 같은 유사한 작품도 감정이 가득한 인간 관계를 표현하는 데 모험을 시작하지만 Rembrandt가 Chiaroscuro를 사용하는 방식은 단일 해석 깊이를 달성 할 수 있습니다. 시간과 공간에 도전하는이 캐릭터의 삶에서 연상적인 것은 렘브란트 천재의 확고한 샘플이며 가장 복잡한 감정을 영원한 이미지로 번역하는 능력입니다. 요컨대,이 작품은 예술가의 마스터 기술의 표현 일뿐 만 아니라 가장 순수한 표현에서 우정에 대한 감정적 인 증언 일뿐입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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