설명
1897 년에 만들어진 Paul Gauguin의 "Never"작품은 상징주의에 대한 매혹적인 간증과 예술가의 개인적인 검색으로, 점점 복잡하고 혼란스러워졌습니다. 유럽 사회의 관습을 피하고 예술과 영성에서보다 진실한 진실을 찾고자하는 그의 욕구로 알려진 Gauguin 은이 그림에서 단순한 미적 표현을 초월하는 일련의 요소를 결합합니다.
시각적으로,이 구성은 생생하고 대조적 인 색상 사용, Gauguin의 작업에서 독특한 특징으로 표시됩니다. 배경을 둘러싸고있는 짙은 파란색의 선택은 내성과 우울의 환경을 암시하는 반면, 전경에서 여성 인물의 노란색과 강력한 녹색은 암묵적인 작업의 슬픔과 대조되는 중요한 에너지를 소개합니다. 이상적인 특징과 결의와 사임을 암시하는 표현으로 대표되는이 여성은 작품의 영적 중심이됩니다.
라인의 사용은 또한 언급 할 가치가 있습니다. 그림의 가장자리는 부드럽고 곡선형으로 유동성과 연속성의 느낌을 불러 일으켜 여성들이 단순히 그림의 공간에 존재하는 것이 아니라 더 깊고 신비한 현실의 표현이라는 생각을 시사합니다. "Never Again"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 왼쪽 상단에 비둘기의 존재이며, 이는 일종의 경멸을 관찰하고 애도를 상징하거나 절망의 메시지를 상징하는 것으로 보입니다. 이 조류의 선택은 작품의 제목과 함께 손실 및 향수와 같은 테마의 해석, Gauguin의 작품에서 반복되는 요소를 제공합니다.
Gauguin의 경력의 더 넓은 맥락에서,이 그림은 기술과 색상에 대한 실험을 나타내는 것뿐만 아니라 폴리네시아 식민주의와 원주민 문화와의 혼란스러운 관계를 반영합니다. 유럽을 떠난 후, 예술가는 타히티 섬에 끌렸다. "Never Again"에서는 Gauguin이 어떻게 현지 영향을 자체 플라스틱 언어와 통합하는지 알 수 있습니다. 이는 유럽의 상징주의와 원시적 미학의 교차로에 배치됩니다.
또한, 작품에 존재하는 상징은 명백한 도해 법에 국한되지 않습니다. 각 색상 선택과 각 브러시 스트로크는 가시적 이외의 의미로 임신되는 것 같습니다. 포위 된 분위기는 장례식, 돌이킬 수없는 상실의 느낌을 전달하며, 나이프 예술의 요소와 상징주의가 추구하는 감정적 깊이를 결합합니다. 이 작품의 이원성은 또한 19 세기 말의 예술적 사고를 지배하는 소외와 정체성 검색 문제와 일치합니다.
요약하면, "Never Again"은 Paul Gauguin의 개인적이고 예술적인 여정의 본질을 캡슐화하여 환경의 존재와 영향에 대한 깊은 명상으로 대담한 색상과 이상적인 모양에 대한 그의 탐구를 얽히는 작품입니다. 그가 색상, 모양 및 상징을 혼합 한 그의 예술 연금술은 우리에게 삶의 취약성과 시간의 불가피한 구절, 현대 경험에서 계속 공명하는 영원한 문제를 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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