설명
남미 추상 예술의 중심 인물 인 Joaquín Torres García는 "5 톤의 추상 예술과 보완"(1943) 색상과 구성에 대한 깊은 이해로 표시되는 문체 검색의 침투 사례를 제공합니다. 1940 년대의 제작의 일부인이 그림은 추상화의 징후 일뿐 만 아니라 예술적 사고의 진화에 대한 증언으로서 유럽 구성주의의 영향과 그 자체의 시각적 언어의 영향을 통합하는 것입니다. 콜럼비아 문화.
작업을 관찰 할 때 팔레트의 대담한 사용이 인식됩니다. 복잡한 대화에서 발전하는 다섯 가지 우세한 톤은 개성과 상호 작용으로 두드러집니다. Torres García는 여기서 잘 정의 된 색상을 사용하여 매력적인 시각적 효과를 만들뿐만 아니라 그들 사이의 감정적 및 개념적 관계를 확립합니다. 톤은 보완적이고 차례로 대조되며, 시청자에게 기존의 색상 인식에 도전하는 시각적 경험을 제공합니다. 이 활성 조합은 겉보기에 간단한 구조에서 생성 될 수있는 조화와 긴장에 반영됩니다.
이 작업의 구성은 토레스 가르시아 (Torres García)가 공간적 상호 작용을 탐색하는 데 자주 사용되는 기본 기하학적 형태로 특징 지어집니다. 시각적 요소는 형상이 언어가되는 동적 균형에 위치합니다. 이러한 색상과 모양의 처분은 시청자에게 적극적인 해석에 도전합니다. Torres García는 기존의 비 유적 이미지를 제시하지는 않지만 지각 경험에서 그 의미가 전개되는 추상 우주를 만듭니다. 이 특징은 그를 가장 비공식적 인 추상화 전류에서 멀어지게하여 시청자가보다 지적적이고 구조화 된 이해를 향해 안내합니다.
상징적 요소의 포함은 Torres García가 그의 경력 전반에 걸쳐 개발 한 언어와 비슷합니다. 여기서 시간, 이야기 및 영성과 같은 개념은 복잡한 네트워크에 얽혀 있습니다. "5 개의 톤과 보완적인 예술"은 문자 그대로의 의미로 캐릭터 나 이야기 장면을 드러내지 않지만, 색상과 모양의 사용은 시각적 이야기로 해석 될 수있는 역학을 시사합니다. 이런 의미에서, 작업은 시청자에게 제안 된 추상 프레임 내에서 자체 역사를 찾도록 도전합니다.
Joaquín Torres García는 그의 경력을 통해 그의 시대의 가장 혼란스러운 전류와는 달리 "건설적인 예술"이라는 아이디어를 옹호했다고 언급하는 것이 중요합니다. 그러므로 "다섯 가지 색조와 보완적인 예술"은 건축과 구조에 대한 이상을 구현하는 작품으로 볼 수 있습니다. 예술은 미학적 표현 일뿐 만 아니라 인간의 본질과 패턴을 탐구하는 수단이기도합니다.
또한, 당시의 다른 사람들의 맥락 에서이 작품을 분석 할 때, 유럽의 현대 미술 전통과의 유사점, 특히 러시아 구성주의의 운동과 Piet Mondrian의 신 생물주의와 함께 발견 될 수 있습니다. 그러나 토레스 가르시아 (Torres García)는 이러한 흐름을 육성하지만 추상 예술의 이야기를 풍부하게하는 자체 대화를 제기하는 독특한 접근법을 달성합니다.
따라서, "다섯 톤과 보완적인 예술"은 미학적 묵상의 한 부분뿐만 아니라 지각과 창조의 본질에 반영되는 예술의 장으로 제시됩니다. 뉘앙스와 의미가 풍부한 Joaquín Torres García의 작품은 자신의 정체성을 찾기 위해 라틴 아메리카 현대 미술의 길을 밝히는 등대로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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