설명
Amadeo de Souza -cardoso의 "Puente -1914"그림은 포르투갈 화가의 독창성과 20 세기의 아방 -가드 유럽 운동과의 관계를 캡슐화하는 작품입니다. 작품에 다양한 영향을 합쳐질 수있는 능력으로 유명한 Souza-Cardoso는이 작품에서 특징적인 스타일과 색상, 모양 및 구성의 탐구의 예를 제공합니다.
"Puente"에서, 그림의 중심 구조는 모양이 거의 추상적이며 전통적인 표현 규칙에 도전하는 다리입니다. 관점은 왜곡 된 느낌이 들기 때문에 작품에 역동적이고 움직임 감각을줍니다. 이 다리는 두 해안을 연결할뿐만 아니라; 그것은 또한 현실과 근대성 사이의 교차점, 노인과 신규 사이의 통과 장소에 대한 은유로 해석 될 수있다. 이 이분법은 정치적, 사회적 변화의 시대에 살았던 Souza-Cardoso의 예술에서 되풀이되는 주제입니다.
아티스트가 사용하는 색상 팔레트는 생생하고 포화되어 있으며 붉은 색, 파란색 및 노란색 톤이 우세합니다. 이 색수 선택은 시청자의 시선을 끌어들이는 데 도움이 될뿐만 아니라 활력과 정서적 긴장의 분위기에도 기여합니다. 느슨한 브러시 스트로크를 단색 영역과 혼합 한 Souza-Cardoso가 사용하는이 기술은 캔버스 표면에서 거의 진동하는 작업이 살아 나갈 수있는 풍부한 질감을 추가합니다. 이 착색 강도는 Fauvistas와 같은 일부 동시대 인들의 작품과 비슷합니다.
작업의 맥락에서, 다른 구성에서 일반적으로 흔한 전경에 인간 인물이 없다는 것은 현저하다. 이것은 상징으로 가득 찬 콘텐츠 페인트를 비우는 것과는 거리가 멀다. 환경에서 성격의 부족은 점점 더 산업화되고 열광적 인 세상에서 인간의 외로움이나 소외에 대한 암시로 해석 될 수 있습니다. 그런 다음 다리는 물리적 경로가 될뿐만 아니라 시청자를 고유 한 반사 및 우려와 연결하는 축이됩니다.
"브리지"분석을 발전함에 따라 Souza-Cardoso는 입체파와 추상화의 요소를 통합하여 포르투갈어의 특이점을 잃지 않고 이러한 영향을 병합한다는 것이 분명해집니다. 이 문체 혼합 현상은 파리에서의 훈련을 반영하여 당시 가장 진보 된 예술적 전류와 접촉했으며, 의심 할 여지없이 예술가로서의 진화에 기여했습니다.
요약하면, "Puente -1914"는 단순한 조경이나 건축 요소의 표현이 아닙니다. 그것은 구성에서 Amadeo de Souza-Cardoso의 숙달, 색상의 사용 및 혁신적인 특성을 반영하는 상징으로 가득 찬 작품입니다. 이 그림은 예술이 미학에 국한된 방법을 완벽하게 표현할뿐만 아니라 반사를 초대하여 시청자가 대표하는 공간과 시간과 연결하도록합니다. Souza-Cardoso의 현대 그림 언어를 통해 시대의 긴장을 표현하는 능력은이 작품이 현대 미술의 파노라마에서 매우 관련이 있고 매력적인 이유입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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