설명
"The Bridge -View of the Seine"(1883)에서 Georges Seurat는 삽입되는 Neo 인상 운동의 정신을 숭고하는 작품을 제시합니다. 포스트 -인상주의 예술의 진화의 근본적인 인물 인 Seurat는 포인트 리즘 기술로 유명해 졌는데, 이는 작은 색 포인트의 적용, 전통적인 그림의 관습에 도전하고 새로운 표현 방식을 추구하는 대담한 선택으로 구성됩니다. 컬러 과학을 기반으로합니다.
작품의 구성은 역동적이고 고요하다. 전경에서 넓은 다리는 세인 강에서 웅장하게 확장되어 시청자의 시야를 바닥으로 안내하는 대각선을 만듭니다. 이 다리는 강력한 구조물을 갖춘이 다리는 작품의 시각적 앵커 포인트 역할을하는 반면, 강 뱀은 무한대를 향한 빛과 물의 움직임을 반영합니다. 이 구조적 요소는 연결 기능을 제공 할뿐만 아니라 자연 공간과 인간 개입 사이의 상호 작용을 생성합니다.
"The Bridge -The Seine의 전망"의 색상은 생생하지만 미묘합니다. Seurat는 피치 지점을 적용하여 밝고 감싸는 분위기를 조성합니다. 녹색, 파란색 및 황토는 장면에 생명을주기 위해 얽혀 있습니다. 이러한 색상의 사용은 단순히 장식적인 것이 아니라 조화와 평온의 특정 느낌을 불러 일으키려고합니다. 대기는 맑은 날을 암시하며, 이곳에서 태양의 반사가 물 표면에서 재생되는 반면, 다리로 만든 그림자는 구성에 깊이를 더합니다.
그러나 그림은 인간의 인물을 눈에 띄게 제시하지 않습니다. 반면에, 거의 미묘한 환경을 가진 환경의 표현은 인간과 자연의 관계에 대한 명상을 일으킨다. 작품에 캐릭터가 없으면 관중은 종종 다른 예술적 전류로 제시되는 사회적 인물로부터 멀리 떨어진 일종의 풍경과 빛 사이의 상호 작용에 집중할 수 있습니다. 분위기는 거의 무균이며, 도시 생활의 합병증이 없어서 표현 된 공간을 고요하게 묵상 할 수 있습니다.
그림의 역사적 맥락은 중요합니다. 1883 년 파리의 변화와 현대화의 시대 동안 "교량 - 세인의 전망"은 예술의 새로운 기술과 탐험이 전통적인 개념에 도전하기 시작한시기에 있습니다. 이 작품은 색상과 빛의 영향에 대한 Seurat의 매력과 자연의 시각적 측면뿐만 아니라 가장 친밀한 본질을 기록하려는 그의 욕구를 반영합니다. 예술에 대한이 과학적, 체계적인 접근 방식은 Seurat가 그의 시대의 뛰어난 인물로 만들었고, 현대의 인식에 도전하고 현대 미술의 길을 표시했습니다.
결론적으로, "Bridge -Sena의 View"는 Georges Seurat의 기술적 능력과 색상과 빛에 대한 혁신적인 접근에 대한 증거입니다. 이 작업은 평온의 분위기를 불러 일으키며, 다리는 노동 조합과 도시와 자연 사이의 거리의 상징이되어 시청자를 동시에 현대적이고 시대를 초월한 느낌을주는 내성적 묵상에 초대합니다. 이 그림은 Seurat의 다른 작품에 비해 덜 알려져 있지만 Neo 인상의 잠재력과 순간의 본질을 포착하는 능력의 훌륭한 예를 구성합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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