설명
1935 년에 제작 된 Edvard Munch의 "Bridge on the Bridge"의 작품은 특징적인 표현주의 스타일을 통해 감정적, 심리적 표현에서 노르웨이 화가의 숙달의 매혹적인 예로 제시됩니다. 인간 상태와 감정을 깊이 탐구하는 것으로 유명한 Munch는이 그림에서 비 유적과 초록이 얽혀있는 구성을 사용하여 대인 관계의 복잡성을 드러냅니다.
작업을 관찰 할 때 시청자는 외로움과 성찰을 반영하는 장면에 직면하고 있습니다. 전경에서, 두 명의 여성 인물이 다리의 가장자리에서 눈에 띄고 그들의 생각에 푹 빠져 있습니다. 그의 자세는 정적이며 고립의 감각을 전합니다. 색상의 사용은 놀랍습니다. Munch는 주로 어둡고 끔찍한 팔레트에 의지하며, 여성 의류의 가벼운 색조를 만지면서 시각적 명성을 제공 할뿐만 아니라 압제적인 환경과 대조되는 내부 빛을 제안합니다.
다리의 대각선 구성은 강력한 연결 및 연결 끊김의 상징 역할을합니다. 교차점과 의사 소통의 장소로 종종 해석되는이 건축 요소는 여기에서 참여하는 것과는 거리가 멀지 않은 공간이됩니다. 여성은 육체적으로 가까이 있지만 감정적으로 서로 멀리 떨어져있는 방식으로 배열됩니다. Munch는 그의 특징적인 접근 방식 에서이 인물들의 내면의 삶에 더 깊은 반영을 초대하는 이야기와 억압 된 감정이 있다는 느낌을 불러 일으 킵니다.
상징주의는 "다리의 여성"의 또 다른 중요한 측면입니다. 가장자리에 더 가까운 왼쪽의 그림은 의미를 찾거나 갈망을 피하는 것으로 해석 될 수있는 제스처 인 수평선을 고려하는 것 같습니다. 센터를 더 많이 연기하는 다른 여성은 그녀의 파트너를 관찰하는 것처럼 보이며, 공감, 경쟁 또는 부러움으로 표시 될 수있는 복잡한 관계를 제안합니다. 이 상호 작용은 미묘하지만 해석이 풍부하고 그의 작품에 능숙하게 구현 된 실존 적 딜레마를 반영합니다.
상징주의와 표현주의의 선구자 인 Edvard Munch는 장면에 역학을 더하고 정서적 영향을 향상시키는 느슨하고 표현적인 브러시 스트로크 기술을 사용합니다. 작품의 분위기에는 "The Cry"및 "La Madonna"와 같은 그의 가장 상징적 인 작품에 존재하는 예술가의 특징 인 우울 공기가 장착되어 있습니다. "다리 위의 여성"은 성향과 색상 측면에서 다른 접근법을 나타내지 만, 감정적 배경은 눈에 띄게 남아있어 성격을 매우 내성적 인 작품으로 재확인합니다.
이 그림은 Munch의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 예술적 제작에서 반복되는 주제 인 현대의 고립을 탐구하는 것입니다. "Bridge on the Bridge"는 인간의 정신과 대인 관계에 대한 연구에 새로운 뉘앙스를 제공합니다. 이 작품은 시청자가 인간의 연결의 의미와 외로움의 영향, 현재에서 깊이 깊게 공명하고 현대 예술 분석과 관련이있는 문제를 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.