설명
1918 년에 만든 Edvard Munch의 "Las Chicas del Puente"는 청소년, 외로움 및 인간의 상호 작용에 깊은 반영을 초대합니다. 상징주의와 표현주의의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 Munch는 뚜렷한 스타일을 사용하여 캔버스를 채우는 구성, 색상 및 캐릭터를 통해 복잡한 감정을 불러 일으 킵니다.
첫 번째 경우,이 작품은 두 명의 여성 인물이 발견되는 주요 시나리오 역할을하는 다리를 보여줍니다. 이 소녀들, 젊은이들, 그리고 묵상 상태에서 생각에서 잃어버린 것처럼 보이지만 감정적 인 거리는 서로 숨을 쉴 수 있습니다. 기울어 진 몸과 수평선을 바라본다는 인물의 위치는 깊은 내성을 암시합니다. Munch는 그의 젊음뿐만 아니라이 삶의 단계에서 내재 된 취약성을 포착 할 수 있습니다. 신체를 초월하고 심리적으로 들어가는 환경에서 여성을 대표하는 선택은 예술가의 독특한 인감입니다.
작품의 구성은 강력한 대칭과 대기력으로 유지되며, 교량은 감정적 경험의 이중성을 고려하도록 초대하는 분할 선 역할을합니다. 다리가 나타나는 물의 통합은 생명의 유동성과 시간의 흐름과 관련 될 수있는 상징의 층을 추가합니다. 이러한 맥락에서 Munch는 색상 선택에서 동일하게 의도적 인 접근 방식을 사용합니다. 푸른 색과 녹색의 우세한 색조는 평온함을 느끼지만, 그 결과 특정 우울함을 유발합니다. 물결 모양의 선과 흐릿한 색상은 장면에 거의 미묘한 공기를 제공하여 감정적 불안정의 감각을 향상시킵니다.
역사적으로 Edvard Munch는 깊은 개인적, 사회적 관심사로 표시된 기간을 살았습니다. 그의 작품은 종종 그의 내부 투쟁과 인간 본성에 대한 관찰을 반영하며, "다리의 소녀"도 예외는 아닙니다. 동지애이든 비밀이든 인물 사이의 관계는 이야기를 제안하지 않으며, 시청자는 문자 그대로의 해석을 탐색 할 수있게합니다. Munch는 또한 문화적 맥락과 사후 무관심의 발달에 영향을 받았으며, 이는 색상과 모양 처리에서 분명합니다.
"Las Chicas del Puente"에 내재 된 상징주의는 여성 인물이 중요한 역할을하는 Munch의 다른 작품과 비교할 수 있습니다. "The Cry"또는 "La Madonna"와 같은 그림은 고통과 정체성 검색에 대한 대체 비전을 제공합니다. 따라서 Munch는 다리가 두 지점을 연결할뿐만 아니라 고립과 반사의 순간에도 인간 간의 연결을 상징하는 예술적 우주를 만들어냅니다.
Munch는 "Las Chicas del Puente"를 통해 관찰자들에게 청소년, 우정 및 황폐에 대한 질문을 초대하여 시대의 본질과 현대 대중과 계속 공명하는 감정 상태를 포착합니다. 이 작품은 시각적, 정서적 서정을 통해 인간의 복잡성을 전달하기위한 Munch의 재능에 대한 간증으로 예술적 근대성의 기둥이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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