설명
1901 년 Edvard Munch가 만든 "Las Chicas del Puente"는 젊음, 친밀감 및 우울에 대한 풍부하고 복잡한 탐구로 밝혀졌습니다. 이 그림에서 Munch는 우리에게 그의 내면의 스냅 샷과 그의 시간을 특징 짓는 사회적, 정서적 긴장을 반영하는 것을 제공합니다. 무대에서 두 젊은이가 다리에 있으며, 측면 선이 수렴되는 것처럼 보이며 시청자의 시선을 무기한 지평을 향해 안내합니다. 이 구성 요소는 그림 사이의 연결을 시사 할뿐만 아니라 마치 시청자가 표시된 것 이상으로 그들을 따르도록 초대하는 것처럼 운동 감각을 불러 일으 킵니다.
Munch가 사용하는 색상 팔레트는 놀랍도록 연상 적입니다. 빛의 섬광과 얽힌 어두운 색조는 친밀하고 먼 분위기를 만듭니다. 젊은이들의 옷에서 우세한 흰색과 노란색과 달리 환경을 나타내는 라일락과 녹색 뉘앙스. 이 대조는 캐릭터에 대한 관심을 사로 잡을뿐만 아니라 삶의 이중성, 즉 밝은 젊음과 임박한 상실의 그림자를 상징합니다. 상징주의 운동의 일부였던 Munch는 색상을 사용하여 자연을 변형적으로 묘사 할뿐만 아니라 깊고 보편적 인 감정을 전달하여 시청자를 반사 상태로 데려갑니다.
다리의 가장자리에있는 두 소녀의 캐릭터는 그들의 생각에 빠진 것처럼 보입니다. 그 관계는 공유 된 비밀과 취약성으로 가득 찬 깊은 우정으로 해석 될 수 있습니다. Munch는 그들 사이의 근접성을 통해이 공모를 포착하는 반면, 얼굴의 질은 동시에 활기차고 반사적으로 내부 세계에 대한 추측을 초대합니다. 그것은 청소년의 정서적 부담에 대한 은유로 읽을 수 있으며, 약속과 불안, Munch가 가슴 아픈 성실로 묘사하는 삶의 기간이 있습니다.
Munch의 역사적, 개인적 맥락은 그의 작품에도 영향을 미칩니다. 19 세기와 20 세기 초에 유럽은 산업화에서 사회적 역학의 변화에 이르기까지 일련의 변화에 직면했다. 문화적 정체성으로 어려움을 겪고있는 노르웨이 인에 살았던 뭉크는 "다리의 소녀들"을 반영합니다. 또한, 여성 인물의 사용은 그의 작품에서 필수적인 측면이었으며, 그는 종종 인간의 정신과 감정의 복잡성을 탐구합니다.
"Las Chicas del Puente"를 통해 Munch는 두 젊은이의 시각적 이미지를 제시 할뿐만 아니라 특정 사회 문화적 맥락에서 청소년의 감정과 경험에 대한 대화의 문을 열어줍니다. 상징주의와 현대성의 요소를 결합한 독특한 스타일은 작업이 시간을 초월하여 현대 관중과의 내장 연결을 유발합니다. 이 그림은 다른 Munch의 걸작과 비교할 때 덜 알려져 있지만 예술적 유산을 특징 짓는 스타일과 감정적 깊이의 진화를 이해하는 기본적인 작품으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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