설명
"Bridge on a Bridge"(1900) 그림에서 Edvard Munch는 어린 시절과 미래의 불확실성, 스타일의 특징적인 요소 사이의 장면을 포착합니다. 이 작품은 자연과 환경과 얽힌 인간의 감정과 관계에 대한 탐구의 섬세한 표현입니다. 이 테이블의 구성은 명백한 단순성으로 눈에 띄는데, 여기서 두 암컷 인물은 미지의 경로를 제안하는 다리에 중앙에 위치하고 있습니다.
양식화되고 재 해석 된 형태의 융합으로 표현 된 수치는 결백과 우울의 혼합물을 나타냅니다. 그의 얼굴은 어린 시절 미학과 비슷하지만 성찰이나 관심을 암시하는 감정적 깊이가 있습니다. 이 이원성은 청소년의 복잡성, Munch의 작품에서 되풀이되는 주제를 반영하며, 종종 삶의 기쁨과 피할 수없는 그림자 사이의 긴장을 강조했습니다.
색상은 Munch가 숙달과 함께 조작하는 필수 구성 요소입니다. 이 작업에는 활기 넘치는 에너지로 압박하는 것처럼 보이는 배경의 강도와 대조적으로 거의 꿈 같은 분위기를 불러 일으키는 녹색과 부드러운 파란색 톤을 결합한 팔레트가 있습니다. 하늘은 부드러운 푸르스름한 뉘앙스에서 일몰의 따뜻한 색조로 전환 할 때 생명의 변화와주기의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 이러한 색상의 사용은 동시에 진정제와 방해가되는 환경의 생성에 기여합니다.
확산 된 풍경으로 확장되는 다리의 구조는 시간의 흐름과 삶의 전환을위한 은유 역할을합니다. 다리 너머에있는 가장 넓고 빠른 공간을 향한 수치의 성향은 아직 오지 않은 것에 대한 우려를 암시합니다. 수치는 미래를 고려하고있는 것으로 보이며, 이로 인해 캔버스의 존재에 성찰 층이 추가됩니다.
"다리의 소녀들"의 상징주의는 19 세기 후반의 상징주의와 모더니즘의 맥락을 통해 해석 될 수 있으며, 이는 Munch가 깊이 식별 한 전류를 통해 해석 될 수있다. 그의 작품은 종종 각 개인이 직면 한 내부 투쟁을 제시하고 존재의 고뇌를 반영합니다. 그의 사랑, 불안 및 외로움에 대한 탐구로 유명한 Munch는이 그림에서 장면의 내성적 인 분위기에 의해 강화 된 젊음의 불완전성을 표현하는 방법을 발견합니다.
겉보기에 단순한 미학 내에서 복잡한 감정을 불러 일으키는 능력에 감사의 말을 전합니다. 이 작품을 통해 관중은 창조 후 1 세기 이상 공명하는 시각적 여행에서 자신의 전환과 잃어버린 무죄에 대한 향수를 반영하도록 초대되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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