설명
1891 년에 만들어진 Mary Cassatt의 "다리를 통과하는 전차의 내부"는 일상 생활과 현대 생활에 대한 예술가의 독특한 접근 방식의 훌륭한 예입니다. 인상주의. 프랑스에 거주하는 미국인 인 카사트 (Cassatt)는 현대적인 맥락에서 여성 경험을 포착하면서 트램과 같은 기술의 도착으로 나온 새로운 사회적 역학을 탐구했습니다.
이 작업에서 Cassatt는 생생한 색상 팔레트를 사용하여 움직임의 감각과 순간의 분위기를 불러 일으 킵니다. 푸른 색과 녹색의 색조는 따뜻한 지역과 대조적으로, 작곡에 거의 음악적 리듬을 제공합니다. 이 색상 선택은 우연이 아닙니다. 그것은 트램 창문을 통해 필터링되는 오후 빛의 광도를 반영하여 열렬한 도시의 한가운데서 따뜻함과 편안함의 영향을줍니다.
그림의 구성 구조는 놀랍습니다. Cassatt는 우리를 전차 안에 거의 하나 이상의 승객을 배치하는 관점을 사용합니다. 탑승자의 수치를 포함시킨다. 그건 그렇고, 그들의 작업의 특징 인 여성들은 장면에 친밀감과 기밀성의 차원을 추가한다. 여성의 얼굴은 부분적으로 보이며 시청자가 격차를 메우고 내부에서 발전 할 수있는 이야기를 반영하도록 초대합니다. 이 표현에서 예술가는 도시 현대성 문제를 해결하는 한편,이 공통 공간을 공유하는 여성들 사이의 정서적, 사회적 연결을 강조합니다.
Cassatt의 작품은 또한 그의 표현으로 구별됩니다. 그들의 인물은 멜로 드라마에 빠지지 않고 인간의 감정의 본질을 포착하는 진미를 가지고 있습니다. 자유 라인과 브러시 스트로크의 사용은 비 유적을 얼룩지며, 묘사 된 순간에 대한 촉진 가능한 진실을 포함하는보다 추상적 인 표현에 접근합니다. Cassatt가 모양과 색상을 얽힌 숙달은 시청자의 눈이 구성을 통해 움직일 수있게하여 트램 내부에서 외부로 인식을 수행하여 다리가 배경에 나타납니다.
역사적으로, "다리를 통과하는 전차의 내부"는 도시의 삶이 산업화와 진보로 급격히 변형되기 시작한 기간을 기념합니다. 특히 트램은 새로운 이동성과 사회적 상호 작용의 변화를 상징했습니다. Cassatt는 현대성의 변화를 관찰하는 동료 인 Claude Monet과 같은 다른 현대 작품들과 마찬가지로 미학적, 사회적 묵상을 모두 초대하는 순간을 포착합니다.
이러한 유형의 표현은 도시 공간에서 여성의 근대성과 역할의 진화를 반영하여 Cassatt가 빠른 변화에서 세상에서 여성의 친밀감과 경험을 포착하는 방법을 알고있는 개척자로 바꾸었다. 이 작업에서 트램은 단순한 운송 수단이 아닙니다. 그것은 여성들이 사회에서 새로운 공간과 역할을 차지하기 시작한 시대의 육체적 일뿐 만 아니라 사회적 운동의 상징입니다.
Mary Cassatt는 "다리를 통과하는 전차의 내부"를 통해 매일 맥락에서 장면을 포착 할뿐만 아니라 근대성, 여성 경험 및 도시 생활 사이의 깊은 대화를 확립 하여이 작품을 예술사에서 중요한 이정표로 만듭니다. 그것은 오늘날까지 계속 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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