설명
John Singleton Copley가 만든 1765 년의 "Squirrel with Squirrel"(Henry Pelham)은 인간 관계의 친밀감과 예술가의 선한 기술 영역을 모두 캡슐화하는 18 세기의 미국 초상화의 놀라운 예입니다. 이 그림에서 Copley는 그의 반 형제 인 Henry Pelham, 작은 다람쥐와 화려한 연결의 순간에 나타나 구성에 부드러움과 호기심을 더하는 아이를 묘사합니다.
이 작품은 세부 사항, Coley의 독특한 특징에 대한 세심한 관심으로 특징 지어졌으며, 그의 인물 사진에서 현실감에 대한 강한 인상을주는 그의 재능으로 유명했습니다. 재킷과 화이트 칼라 셔츠로 간단한 방법으로 옷을 입은 아이는 가족 배경을 제안하는 환경에 위치하여 초상화의 친밀감을 강조합니다. 얼굴의 광도와 대조되는 어두운 색상의 옷의 선택은 식민지 시대의 반영 인 겸손과 우아함을 모두 암시합니다.
그의 손에 붙잡는 다람쥐는 이미지의 진정한 초점입니다. 그의 밝은 눈과 호기심이 많은 표현으로 작은 동물은 어린 시절, 호기심 및 자연을 상징합니다. 어린이와 다람쥐의 관계는 외관을 통한 시각적 상호 작용뿐만 아니라 아이가 동물을 잡는 방식으로 나타나서 부드러움과 취약성을 모두 암시합니다. 이 살아있는 연결의 순간은 Copley가 사용하는 부드럽고 섬세한 색상 팔레트를 통해 번역되며, 우세한 끔찍한 색조는 고기와 다람쥐 모피를 강조하는 반면 환경의 세부 사항은 주요 역할과 경쟁하지 않는 부드러운 보크로 병합됩니다. 아이와 그의 동물 파트너.
페인트의 배경은 똑같이 중요하며, 첫 번째 평면에 대한주의를 낮추지 않고 깊이를 제공하는 불확실한 풍경과 마찬가지로 중요합니다. Copley가 미묘한 Chiaroscuro 게임을 통해 빛을 관리하는 방식은 아이의 무죄와 취약성을 강조하면서 피부의 뉘앙스를 밝힙니다. 이 조명 기술은 작품에 침착하고 반사적인 분위기를 제공하여 시청자를 묵상 공간에 배치합니다.
"Squirrel with Squirrel"은 또한 현대 초상화의 선구자로 보일 수 있으며, 예술가는 주제의 육체적 외관을 포착 할뿐만 아니라 성격과 느낌에 대한 연구를 만듭니다. Copley가 관중, 아이와 다람쥐 사이에 감정적 인 유대를 확립하는 방식은 개인적인 관계를 초대하여 공감과 성찰을 촉진합니다.
Copley는 주로 귀족과 영향력있는 성격의 가장 공식적인 초상화로 인정 받고 있지만,이 작품은 따뜻함과 단순성으로 두드러집니다. 이 작품은 일상 생활에 대한 더 깊은 탐구를 제안합니다. 이보다 접근 가능한 접근 방식은 Coley의 예술 작품의 추세를 반영하여 시청자가보다 개인적이고 정서적 인 경험을 제공하려고합니다.
요약하면, "Squirrel with Squirrel"은 미국 식민지 회화의 걸작, 어린이 무죄의 축하, 자연과의 관계 및 John Singleton Copley의 지칠 줄 모르는 독창성으로 세워졌습니다. 초상화의 깊은 인류와 감정과 완벽한 기술의 균형을 맞추는 그의 능력은 오늘날까지 예술의 연구와 감사에 계속 영감을줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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