설명
Horace Pippin의 "The Squirch Hunter"(1940)의 그림에서, 예술가의 기술은 아프리카 계 미국인 문화 유산과 개인적인 경험을 모두 반영하여 이야기와 상징적 요소의 결합으로 나타납니다. 미국 예술 공동체에서 눈에 띄는 자기 디 팩타 인 Pippin은 기억, 투쟁 및 일상 생활을 언급하는 작품 주제에 흡사 할 수있는 능력으로 유명합니다. 이 작품에서, 고요하고 집중된 얼굴을 가진 사냥꾼의 중심 인물은 자연과 주변 환경과 더 깊은 연결의 목소리가됩니다.
작품의 구성은 효과적인 단순성을 위해 현저합니다. 사냥꾼은 전경에 소총을 들고있는 반면, 배경은 침착하고 묵상을 불러 일으키는 나무가 우거진 환경을 확립합니다. 식생의 세부 사항은 세 심하게 포착되어 야외 생활의 뉘앙스에 대한 Pippin의 관심을 드러냅니다. 색상의 사용은 특히 현저합니다. 지구와 녹색 색조는 우세하여, 주변 환경과 조화를 이루고 있지만 의복과 자세를 통해 구별되는 사냥꾼의 인물과 대조되는 풍경에 유기농을주는 지구와 녹색 톤이 우세합니다.
Pippin은 또한 그의 작품에서 빛과 그림자와 함께 연주하여 사냥꾼의 특징을 향상시키는 반면 그림자는 주변 공간에 깊이와 미스터리를 더합니다. 이 기술은 주요 인물을 강조 할뿐만 아니라 시청자가 주변 환경을 탐색하도록 초대하여 그들 사이의 친밀한 관계를 제안합니다. 사려 깊고 결정된 사냥꾼의 표현은 사냥 순간의 간단한 표현을 초월하는 감정적 인 연결을 불러 일으킨다. 그것은 성찰과 개인주의를 반영한 것입니다.
Pippin의 작품의 인물들은 아프리카 계 미국인 경험을 반영하지만 "다람쥐 사냥꾼"은 다양한 의미로 해석 될 수 있습니다. 그림에서 인정받는 자연의 요소는 생존을위한 투쟁과 많은 아프리카 계 미국인 공동체가 역사 전반에 걸쳐 재배 한 자기 만족스러운 삶의 전통에 대한 찬사를 상징 할 수 있습니다. 다람쥐 사냥은 생계를 찾는 것뿐만 아니라 저항과 문화적 진술로도 읽을 수 있습니다.
이 그림을 분석 할 때, Pippin을 특징 짓는 민속 또는 Naïf Art 스타일 내에서 맥락화하는 것이 중요합니다. Pippin을 특징 짓는 것은 종종 풍부한 상징적이고 정서적 부담으로 표현에서 직접적이고 거의 유치한 접근 방식을 융합시킵니다. 제 1 차 세계 대전에서 군인으로서의 경험과 육체적 전쟁 후유증과의 투쟁을 포함하여 그의 개인 역사의 영향은 그들의 작품을보고하고, 각 작품은 시청자에게 더 깊이 반성하는 깊이와 공명 감각을 부여합니다. 고통, 투쟁 및 인내 문제.
그러므로 "다람쥐 사냥꾼"은 시각적 미학뿐만 아니라 이미지를 통해 발전하는 풍부한 나레이션을 위해 눈에 띄는 작품입니다. 사냥꾼과의 주변 환경과의 영적 연결은 자신의 정체성과 저항의 거울이 되어이 그림이 단순한 사냥 행위를 초월하고 자연 환경과의 삶과 인간의 관계가됩니다. 이와 같은 피핀의 그림은 인간 경험의 복잡성을 탐구하는 예술의 힘에 대한 간증으로, 미국 미술사의 캐논에서 중요한 위치를 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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