설명
1545 년 티지 아노 (Tiziano)가 공연 한 다니엘 바바로 (Daniele Barbaro)의 그림은 베네치아 화가의 석사 학위에 대한 활기찬 증언으로, 그의 초상화에 활력과 감정적 깊이를 주입 할 수있는 르네상스에서 눈에 띄었다. 이 작품에서 Tiziano는 Barbaro의 이미지를 포착 할뿐만 아니라 인본주의 적 이상과 그의 시대의 풍부한 문화를 반영하여 그림을 개성과 장학금의 축하로 전환합니다.
초상화는 위엄이 나오는 환경에 있으며, 바바로의 인물은 어두운 맨틀에 싸여있는 것처럼 보이며, 그 권위와 존재에 기여합니다. 그는 포즈를 취하고 세우고 몸통이 오른쪽으로 약간 회전하면서 자신감과 묵상을 모두 암시합니다. 이 입장은 르네상스 초상화의 특징이며, 그 그림은 묘사 될뿐만 아니라 그 성격과 지위를 반영하는 이야기를 부여했습니다. 빛의 사용은 훌륭합니다. 그의 얼굴과 그의 옷의 질감을 강조하는 조명은 시청자에게 거의 3 차원 품질의 수치를 제공하는 시청자에게 거의 초대하는 대조를 설정합니다.
백그라운드에서 흐릿한 풍경은 주인을 산만하게하지 않고 주 그림을 지원하는 보완 공간 역할을합니다. 냉정한 기금의 선택은 티지 아노의 작업에서 자주 자원입니다. 이 경우 Barbaro와 고요한 존엄성에 대한 모든 관심에 집중하는 역할을합니다. 지상의 색조와 그림자의 미묘함을 사용하면 깊이와 맥락의 감각을 부여하여 지구와 문화적 환경과 묘사 된 링크를 제안합니다.
Tiziano는 그의 풍부한 팔레트와 질감과 빛을 암시하는 방식으로 색상을 적용하는 능력으로 유명합니다. 이 그림에서 고기 색의 뉘앙스는 거의 눈에 띄고 화가가 톤을 처리하는 방식은 초상화에서 그의 숙달을 보여줍니다. 바바로의 눈의 밝기에서 얼굴의 섬세한 주름에 이르기까지 모든 세부 사항은 티지 아노의 예술에 대한 헌신에 대한 세부 사항에주의를 기울여야합니다. 바바로의 시선은 직물 외부의 한 지점을 향해 시청자에게 자신이 생각하거나 느끼는 것을 반영하여 관찰자를 대상과의 친밀한 연결로 옮깁니다.
Daniele Barbaro의 초상화는 그 구성과 기술뿐만 아니라 당시의 맥락에서도 높이 평가됩니다. 베네치아 예술의 뛰어난 건축가이자 이론적 인 바바로 (Barbaro)는 르네상스의 예술과 과학 사이의 수렴을 보여줍니다. 그러므로이 작품은 개인의 초상화 일뿐 만 아니라 바바로의 인물이 인본주의 적 이상을 상징하는 르네상스의 어두운과 업적에 대한 찬사로서입니다.
결론적으로, "Daniele Barbaro의 그림"은 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 진실과 아름다움을 찾기 위해 인간의 미덕을 반영하여 르네상스의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. Tiziano는 피험자의 심리학의 색채, 구성 및 포착을 통해 우리에게 사람의 이미지를 제공 할뿐만 아니라 그의 생각과 문화의 풍부한 태피스트리의 창을 제공합니다. 이 초상화는 티지 아노의 숙달에 대한 간증으로 인내합니다. 예술은 인간 경험의 복잡성을 전달하는 강력한 방법이라는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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