설명
Egon Schiele의 "Danube in The Danube의 Stein의 Church"(1913) 작품은 짧지 만 강렬한 경력을 통해 예술가를 특징 짓는 표현주의 스타일의 가장 매력적인 표현 중 하나입니다. 그의 심리적 초상화와 인간 인물의 표현으로 유명한 Schiele는 더 많은 조경 비전으로 이곳에서 모험을 떠나는데, 이는 그의 특정한 미학적 민감도를 피하지 않습니다. 이 그림에서, 풍경은 거의 감정적 차원을 얻고, 내성과 우울의 후광으로 장소의 친밀감을 향상시킵니다.
이 작품에서 눈에 띄는 첫 번째 측면은 강력한 구성 구조입니다. 각도 및 역동적 인 선으로 그려진 교회는 그림의 중심 핵으로 세워지고 자연 환경은 장식적인 것과는 거리가 멀지 않은 배경으로 제시됩니다. 나무와 하늘에서 형상의 사용과 모양의 반복은 운동과 생명의 감각을 강화시킵니다. 교회 건축과 주변 경관의 유동성 사이의 대조는 Schiele의 작품에서 인간과 자연스러운 주제 사이의 대화를 전달합니다.
"Danube의 Stein에있는 Church in the Danube"에서 색상을 사용하는 것도 언급 할 가치가 있습니다. 팔레트는 다뉴브의 주변 환경의 변화하는 빛을 불러 일으키는 생생한 뉘앙스와 혼합 된 지상의 톤으로 구성됩니다. 갈색과 녹색 색조는 가을 분위기를 암시하는 반면 하늘의 부드러운 파란색은 가볍게 떠 다니는 구름으로 뉘앙스가 있습니다. 설명 기능을 넘어서이 색상의 조합은 정서적 차량으로 작용하여 Schiele의 물리적 공간을 거의 영적 경험으로 바꾸는 능력으로부터 혜택을받습니다.
인간의 인물에 관해서는,이 특별한 작품에서 캐릭터는 명시 적으로 제시되지 않습니다. 그러나 인간의 암묵적 존재는 풍경과 건축 개입을 통해 느낄 수 있습니다. 교회는 사회와 신념의 상징으로 사회의 영적 궤적을 불러 일으키고이 공간에 서식하고 참석하는 사람들의 존재를 제안합니다. 인간 인물이없는 것에 대한 이러한 접근법은 Schiele이 종종 그의 작품에서 탐구 한 외로움과 고립으로 공명합니다.
Egon Schiele은 그의 경력을 통해 인체의 표현과 풍경의 해석에서 전통 예술의 관습을 깨뜨 렸습니다. 그의 작품 "Danube의 Stein에있는 Church"는 일반적인 접근 방식의 전환처럼 보일지 모르지만, 모양, 공간 및 감정 사이의 긴장을하는 나머지 생산과 공유합니다. 이 작품은 그의 작품의 독특한 장소에 있으며, 그의 독특한 모습이 매일의 모습을 어떻게 시적으로 변화시킬 수 있는지에 대한 명확한 예입니다.
Schiele의 유산은 그 그림에서 그의 탐구뿐만 아니라 인간 존재의 고통과 아름다움을 포착하는 능력에 있습니다. "Danube의 Stein에있는 Church"는 다른 맥락 에서이 재능을 나타내며 시청자가 우리가 거주하는 공간의 의미와 그들을 가로 지르는 삶의 반향을 반영하도록 초대합니다. 요컨대,이 작품은 의미를 찾는 것이 인간 인물과 그것을 유지하는 풍경 모두에서 찾을 수 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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