설명
1919 년 Amedeo Modigliani가 만든 작품 "Nice의 가수"는 예술가의 경력의 중요한 지점에 위치하고 있으며, 그는 20 세기 초 파리 아트의 활기찬 파노라마에서 마침내 그의 자리를 찾았습니다. 이 그림은 독특한 스타일과 fauvism 및 표현주의와 같이 그것을 둘러싸고있는 예술적 흐름의 영향을 반영하며 깊은 감정적 배경을 가진 형태와 색상에 초점을 맞 춥니 다.
"니스의 가수"를 관찰 할 때, 캔버스의 전체 공간을 차지하는 가수 남자의 중심 인물에 의해 사로 잡히는 것은 불가피합니다. Modigliani는 그림을 상승시키는 수직 형식을 선택하여 묘사 된 것들에 거의 기념비를 제공했습니다. 이 캐릭터는 단순히 가수가 아닙니다. 그것은 시대의 삶을 특징 짓는 예술적 보헤미아의 상징이된다. 인간의 표현은 강렬하고 거의 꿈꾸며 시청자가 예술과 음악의 본질, Modigliani 자신의 삶에 대한 본질적인 요소와 연결하도록 초대합니다.
아티스트가 사용하는 팔레트는 작곡을 지배하는 끔찍하고 부드러운 색조로 구성되어 따뜻함과 우울의 분위기를 조성합니다. 가수의 옷의 생생한 색상은 창백한 얼굴과 대조를 이루며 감정적 인 취약성을 강조합니다. 이러한 색상의 상호 작용은 미적으로 유쾌 할뿐만 아니라 채색과 비율을 통해 모델의 심리학을 탐구하는 데 Modigliani의 관심을 나타냅니다. Modigliani의 스타일의 특징 인 길쭉한 선과 과장된 형태를 볼 수 있으며, 이는 우아함과 우아함의 분위기를 부여합니다.
아프리카 조각의 영향은 Modigliani의 작품과 관련하여 항상 논의 된 것입니다. "Nice의 가수"에서,이 그림의 단순화와 양식화는 자신의 창조적 접근과 얽혀있는 비 서양 문화에 대한이 매력에 대한 간증으로 간주 될 수 있습니다. 가수가 큰 머리로 제시되고 날씬한 몸은 Modigliani의 작품을 많이 정의하는 아름다움을 찾는 시각적 표현이됩니다.
또한이 작품이 만들어진 맥락에서 흥미 롭습니다. 1919 년, Modigliani는 그의 삶의 마지막 단계에 있었고, 건강이 악화 된 건강과 자신의 악마의 무게와 싸우고있었습니다. 이 작품은 감정 상태와 예술을 통해 스스로를 자유롭게하려는 욕구로 해석 될 수 있습니다. 가수는 그의 표현에서 현실과 판타지 사이에서 일시 중단 된 것으로 보인다. 생명과 죽음을 연결하는 미묘한 실인 촉각 가능한 향수를 불러 일으킨다. 그런 의미에서, 그림은 초월의 수단과 불멸을 찾는 수단으로서 예술의 아이디어와 일치합니다.
"Nice Singer"는 Modigliani의 가장 중요한 작품 중 하나이며 그의 예술적 비전과 이미지를 통해 움직일 수있는 능력을 요약합니다. 가수의 모습을 탐구 할 때 관중은 장면을 목격 할뿐만 아니라 인류에 대한 깊은 대화의 일부, 광대 한 아름다운 예술 세계에 대한 개인의 무의미 함, 진정한 표현을위한 영원한 투쟁의 일부입니다. 이 작업을 통해 Modigliani는 우리의 인식에 계속 도전하여 각 줄에서 말하는 것을 갈망하는 이야기를 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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