설명
Vilhelm Hammershøi "1886 년에 만든 늙은 여자의 그림은 덴마크 예술가의 작품을 특징 짓는 내성적이고 미니멀리스트 스타일의 상징적 예입니다. 이 작품에서 Hammershøi는 시간의 흐름과 외로움에 수반되는 정서적 우주를 불러 일으키는 인물을 제시합니다. 작곡의 중앙 공간을 차지하는 노인은 화가의 작품에서 반복되는 특징 인 단순성을 통해 친밀감을 숨 쉬는 방에 있습니다.
이 작곡은 고의적으로 냉정하며, 반사의 공기와 함께 앉아있는 여자의 모습에 초점을 맞추고 있습니다. Hammershøi는 회색과 갈색 톤으로 지배되는 칙칙한 색상 팔레트를 사용하여 장면에 우울한 분위기를줍니다. 이러한 색상의 사용은 그림의 외로움을 향상시킬뿐만 아니라 빛과 그림자 사이의 대화를 확립하여 시청자가 늙은 여자의 정신에 들어가도록 초대하는 깊이 느낌을 만듭니다. 빛은 창을 통해 부드럽게 들어갑니다. 작품의 특징적인 건축 요소 인 초월과 차분함을 제공합니다.
그녀의 고요한 얼굴과 그녀의 자세를 가진 늙은 여자는 시청자와 내부 세계 사이의 다리입니다. 단순하고 겸손한 그의 옷은 수년에 걸쳐 겸손과 사임의 삶을 암시합니다. 국내 환경에서 종종 인간의 인물을 탐구 한 Hammershøi는이 작품에서 순전히 일화를 초월하는 표현을 달성합니다. 여기서, 늙은 여자는 인간의 경험과 불가피한 시간의 상징이됩니다.
비록 수치가 외로워 보일지 모르지만, 그 작품은 존재 자체에 공유 된 성찰을 초대한다는 것을 언급하는 것이 중요합니다. Hammershøi는 장면의 긴축을 통해 외로움이 자신과의 묵상과 관계를위한 부하와 공간이 될 수 있다고 제안합니다. 이 접근법은 노인의 경험이 각각의 현실과 어떻게 관련되어 있는지 고려하여 미묘하지만 중요한 공감을 불러 일으킨다.
Hammershøi의 작품은 빛과 분위기를 탐구하고 일상 생활을 포착하는 능력을 특징으로합니다. 닫힌 공간에서 인간의 인물에 대한 그의 특별한 접근법은 제임스 휘슬러 (James Whistler)와 같은 다른 시대의 예술가들과의 친교에서 발견되며, 그의 빛과 색상은 분위기와 감정을 전달하는 데 중점을 둡니다. 그러나 Hammershøi는 그의 캐릭터에 고립감을 주입하는 능력으로 구별되며, 우리가 휘슬러의 작품에서 자주 찾는 즉각성에 비해 더 내성적 인 이야기를 시사합니다.
"노인"에서 Hammershøi는 미묘하고 미니멀 한 접근 방식을 통해 묵상을 불러 일으키는 깊은 감정적 인 연결을 달성합니다. 이 작업은 나이든 여성의 이미지를 포착 할뿐만 아니라 시간, 공간 및 인간 존재가 깨지기 쉬운 균형에 얽힌 우주에 우리를 몰입시킵니다. 작가의 숙달은 초월에서 일상을 변화시키는 데 있습니다. 늙은 여자의 모습을 인생과 외로움에 대한 보편적 인 질문을 반영하는 출발점으로 사용합니다. 이 작품을 관찰 할 때 관중은 이미지를 고려할뿐만 아니라 자신의 인류에 대한 내부 대화에 초대됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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