설명
1896 년, 우크라이나 예술가 인 Mykola Samokysh는 "Wolf"그림에서 그의 숙달을 구현했습니다. 그의 기술은 그의 기술뿐만 아니라 인간과 그 안에 입증 된 본질 사이의 깊은 관계를 위해 눈에 띄는 작품입니다. 이 작품에서 늑대는 자연 환경에 대표되어 동물의 야생과 독창적 인 본질을 포착합니다. 늑대는 밀도가 높은 초목 대기에서 나오는 중심적이고 거의 상징적 인 위치를 차지하기 때문에 페인트의 구성은 현저합니다. 이 접근법은 그것이 나타내는 불굴의 정신에 대한 깊은 묵상을 초대합니다.
색상 사용은 "늑대"의 가장 충격적인 측면 중 하나입니다. Samokysh는 끔찍한 녹색 색조와 짙은 녹색 색조 사이의 팔레트를 적용하여 늑대를 둘러싼 숲과 시각적으로 연결할뿐만 아니라 미스터리와 위험감을 시사합니다. 브러시 스트로크는 뛰어난 기술 능력과 모양과 질감에 대한 깊은 이해를 보여 주어 늑대 모피와 주변 초목의 모든 세부 사항을 생생하게합니다. 빛은 작품에서 중요한 역할을하며 늑대를 강조하고 거의 수수께끼의 분위기를 제공하는 반면, 그림자는 배경을 통해 미묘하게 미끄러 져 깊이와 음모를 더합니다.
그림에는 인간의 인물이 없으며,이 장엄한 동물의 야생 동물에 대한 Samokysh의 접근 방식을 강조합니다. 인간 인물이 없으면 시청자는 늑대의 세계에 완전히 몰입하여 자연과 야생 생물에 대한 반영을 불러 일으 킵니다. 이 접근법은 동물 군과 동식물이 진정한 주인공 인 사모키시 (Samokysh)의 다른 동시대 사람들을 추구하는 자연 경관의 낭만주의를 회상합니다.
그의 고향의 생명과 풍경을 반영하는 그의 작품으로 유명한 Mykola Samokysh는 "Wolf"에서 야생 동물과 주변 환경에 대한 열정, 그의 경력에서 되풀이되는 주제 인 "Wolf"에서 증류합니다. 그것의 스타일은 진위를 찾기 위해 미학적 및 주제 측면이 결합되는 상징주의와 자연주의 회화의 영향을 반영합니다. 기술을 통해 삶을 그대로 대표하려는 현실적인 예술 운동의 영향뿐만 아니라 자연의 아름다움과 신비에 대한 낭만적 인 충동을 인식합니다.
"Wolf"는 Samokysh의 가장 잘 알려진 전시회에서 발견되지 않은 작품으로 간주 될 수 있지만, 그 가치는 시청자와 감정적으로 공명하는 능력에 있습니다. 이 작품은 예술사 전반에 걸쳐 수많은 예술가들이 탐구 한 문제 인 자유와 힘의 상징으로 늑대의 인식을 캡슐화합니다. "늑대"를 볼 때, 동물 세계와 인간에서 공존하는 자연의 이원성, 조화 및 사나운 일에 대해 생각할 의무가 있습니다.
요약하면, Mykola Samokysh의 작품은 야생 동물과 그의 기술 기술에 대한 예술가의 깊은 이해에 대한 간증입니다. 관중이 야생과 아름다운 얽힌 세상에 들어가도록 초대하는 것은 시각적 탐구입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.