설명
1952 년 Henri Matisse가 만든 그림 "The Flowing Hair"는 프랑스 교사의 최신 스타일의 본질을 구현하는 작품입니다. 대담한 색상과 유동적 인 형태로 유명한 Matisse는이 작품에서 미니멀리스트이지만 여성 인물의 표현적인 표현을 제시합니다. 뇌졸중의 단순성과 세부 사항의 경제는 묘사 된 주제의 복잡성과 본질적인 아름다움을 전달합니다.
이 작품은 흐르는 머리카락, 작품의 중심 요소 및 이름이 오는 곳을 구성하는 미세하고 기복이있는 선이 특징입니다. 이 선은 지속적인 흐름으로 발전하여 Matisse의 특징 인 운동과 은혜를 불러 일으 킵니다. 여성 인물은 얼굴 세부 사항과 복잡한 질감이 벗겨졌지만 그의 머리카락의 우아함에 의해 유지되며, 이는 자신의 삶이 오는 것처럼 보입니다.
"흐르는 모발"에서 색상을 사용하는 것은 극도로 감소된다. Matisse는 흰색에 대한 검은 색 단색 접근법을 선택하여 대비를 강조하고 선이 순도에서 눈에 띄도록합니다. 이 색소 제한은 제한되지 않지만 뇌졸중의 진미를 향상시키고 디자인의 평온과 서정을 강조합니다. 단순하지만 효과적인 곡선으로 대표되는 갈기는 차분한 바다의 인상을 주며, 그러한 중간 경제로 성취하기가 어려운 자연스러운 자연으로 흐릅니다.
Matisse는 "단순성은 복잡하다"고 한 번 진정한 단순성을 달성하기가 매우 어렵다고 지적했다. 이 그림은 그 철학에 대한 간증으로 불필요한 복잡성에 의지하지 않고 정서적 공명을 달성합니다. 이 작품에는 리듬과 균형에 대한 Matisse의 깊은 이해, 그의 경력 전반에 걸쳐 완성 된 지식이 포함됩니다.
1941 년 수술 후 Matisse의 상처와 플랫 작품은이 작품에서 "흐르는 머리카락"도 가위와 벽지 대신 선으로 만들어졌지만 컷과 실루엣의 언어를 사용하기 때문에 분명합니다. 추상화와 단순화에 대한 이러한 경향은 Decoupés Gouaches 시리즈와 현대적이며, 후자는 예술가의 후기 생애에서 상당한 발전입니다.
Matisse의 예술적 제작의 맥락에서 "흐르는 머리카락"이 주목할만한 것은 기술과 민감도의 증류를 어떻게 캡슐화하는지입니다. 그것은 단지 그래픽 표현이 아닙니다. 그것은 형태와 운동의 탐구입니다. 얼굴이없는 여성 인물은 청중이 해석을 투영하고, 선이 전달하는 유동성과 가벼움을 느끼고, Zen 서예를 명백한 단순성이지만 인상적인 깊이에 대해 상기시키는 작품의 거의 명상적인 경험을 얻도록 초대합니다.
이 작품을 조사 할 때, 그것은 단순성의 아름다움, 일상 생활의 우아함, 그리고 삶의 본질을 포착하는 인간 선의 능력과 같은 보편적 인 주제를 다루고 있다고 말할 수 있습니다. Henri Matisse는 "흐르는 머리카락"을 통해 예술이 철저한 세부 사항으로 만 존재하지 않고 최소한으로 숭고한 것을 불러 일으키는 숙달로 우리에게 상기시킵니다.