설명
1887 년의 "느슨한 머리카락을 가진 Madame Cézanne"그림에서 Paul Cézanne은 그의 아내 Hortense Fiquet의 단순한 물리적 표현을 초월하는 매우 내성적 인 초상화를 제공합니다. 이 그림은 시각적 아름다움뿐만 아니라 초상화 그림에서 세잔의 독창성과 혁신적인 접근 방식으로도 눈에 띄는 것입니다.
이 작업에서 나오는 첫 번째 인상은 그 구성의 복잡성입니다. 마담 세잔 (Madame Cézanne)은 무료 머리카락과 명상적인 얼굴로 고요한 평온을 보여줍니다. 포즈는 신중하게 생각됩니다. 중립적 인 배경을 가진 의자에 앉아 그녀의 시선은 시청자를 향해 향하여 친밀한 유대를 맺고 있습니다. Cézanne은 약간 높은 각도를 선택하여 그림에 중력을 더합니다. 신체가 앞으로 의존하는 방식은 임박한 감정적 부하에 대한 인상을 주며, 아마도 예술가와 그의 모델 사이의 친밀한 관계를 반영 할 수 있습니다.
색상 사용과 관련하여 Cézanne은 미묘하지만 따뜻한 광도를 나타냅니다. 피부 색조는 부드러운 브러시 스트로크와 빛의 변화를 반영하는 색상의 혼합물로 적용됩니다. 이 기술은 인상주의에 대한 직접적인 접근에서 멀어집니다. 여기서 각 컬러 레이어는 그림을 모델링하고 정서적 인테리어를 표현하는 데 사용됩니다. 배경의 푸른 뉘앙스는 Madame Cézanne의 드레스의 가장 명확한 색조와는 대조적으로 얼굴의주의를 산만하게하는 시각적 균형을 만들어 시청자의 관심이 실제로 집중되어 있습니다.
이 작업의 가장 흥미로운 특성 중 하나는 Cézanne의 의도적 인 팔레트입니다. 초상화에서는 종종 차분하고 안정성을 불러 일으키는 끔찍한 색상과 색조를 사용합니다. 그러나이 그림에서는 호르 텐스 털의 밝기와 그림자뿐만 아니라 여성 정체성과 커플 관계의 깊은 깊은 깊은 곳에서.
이 초상화는 Cézanne의 작품의 코퍼스 내에 위치하여 종종 인간의 관계와 인식을 탐구했습니다. Cézanne은 이상화되거나 왜곡되는 경향이있는 많은 초상화와는 달리, 모델을보다 자연스러운 빛으로, 여전히 내성적 인 침착 함을 느끼게합니다. 이 접근법은 초상화의 그림에서보다 현대적인 주소의 선구자로 볼 수 있으며, 여기서 목표는 주관성과 감정 상태를 탐구하는 것뿐만 아니라 주관성과 감정 상태를 탐구합니다.
그의 아내였던 예술가와 그의 모델 사이의 관계는 또한 친밀감이 그림의 본질이되는 세잔의 예술에서 개인적이고 감정적 인 측면을 보여줍니다. 미술사의 맥락에서, "느슨한 머리카락을 가진 마담 세잔 (Madame Cézanne)"은 20 세기의 많은 초상화를 특징 짓는 정서적, 심리적으로 전환되는 분명한 예로 유지됩니다.
이 작품은 작가의 가장 상징적 인 것보다 덜 알려져 있지만 표현의 진실과 형태와 색깔에 대한 헌신에 대한 Cézanne의 지속적인 검색을 캡슐화합니다. 그것은 외부 외관을 포착하는 수단 일뿐 만 아니라 내면의 존재와 인간 경험의 복잡성을 탐구하는 수로로서 초상화 잠재력에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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