설명
Maurice Prendergast의 "Puerto de New England"(1923) 작품은 풍경과 일상의 관계에 대한 활기찬 증언으로 세워졌으며, 이는 예술적 제작의 많은 부분을 특징 짓는 포스트 -인상주의 스타일의 주목할만한 예입니다. 보스턴 스쿨 (Boston School)과 미국인 인상주의의 잘 알려진 대표 인 프렌 더 가스트 (Prendergast)는 활기차고 밝은 브러시로 미국 문화적 기억의 눈에 띄는 곳인 뉴 잉글랜드 해안 환경의 본질을 전달합니다.
이 그림의 구성은 자연 환경뿐만 아니라 조화와 공동체의 감각을 반영하는 부드럽고 기발한 형태로 구별됩니다. 짙은 푸른 색과 에메랄드 그린의 색조로 칠해진 항구의 물은 햇빛으로 진동하는 것처럼 보이며, 고정 된 선박은 장면에 움직임과 역 동성을 추가합니다. 캔버스의 요소의 배열은 신중하게 생각됩니다. 보트는 아랫 부분으로 그룹화되어 시청자에게 건물 기금과 초목이 컬러 댄스에 얽힌 나머지 작업을 탐색하도록 초대하는 시각 앵커를 만듭니다.
"Puerto de New England"의 색상은 작품에서 가장 매력적인 측면 중 하나입니다. Arndast는 활기차고 빛나는 팔레트를 사용하여 색상이 서로 대사하는 것처럼 보이며 환경의 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 해안 생활과 관련된 특정 기쁨과 따뜻함을 불러 일으 킵니다. 따뜻하고 차가운 색조는 매력적인 대비를 생성하여 풍경의 형태와 빛을 향상시키는 방식으로 구성됩니다. 그것은 하루 종일 빛의 변화하는 특성을 상기시키는 컬러 게임이며, 아티스트가 숙달로 포착하는 방법을 알고 있다는 특징입니다.
인간의 인물에 관해서는, 그들이 작품의 주요 초점은 아니지만, 사람들의 실루엣은 일상 생활의 속삭임으로 환경에서 엿볼 수 있습니다. 이 수치는 비율이 감소했지만 페인트 공간에서의 상호 작용과 존재에 대한 이야기를 시사합니다. 이러한 수치가 풍경에 통합되는 방식은 인간이 자연 및 도시 환경의 고유 한 부분이라는 생각을 강화합니다.
유럽의 인상주의와 미국 회화 사이의 다리로 여겨지는 Maurice Prendergast는이 작품에서 두 세계의 종합을 제시합니다 : 인상파의 색과 빛에 대한 관심과 미국 그림의 감정적 이야기. 그의 작품은 현대 생활에 대한 사랑과 풍경의 세부 사항과 구성에주의를 기울이는 현대성과의 관계를 반영합니다.
"푸에르토 드 뉴 잉글랜드"를 통해, Harrendergast는 얼어 붙은 순간을 포착 할뿐만 아니라 활기찬 지역과 생명이 가득한 특유의 특유를 축하합니다. 이 작품은 예술이 미학적 아름다움뿐만 아니라 인간의 환경과의 연결을 반영하는 더 넓은 맥락 내에있다. 현재 회화에서 계속 공명하고 우리가 거주하는 풍경과의 관계에 반성을 불러 일으키는 주제이다. Arrentgast가 우리 자신을 몰입시키고 뉴 잉글랜드의 해안 생활의 자력에 대한 지속적인 인상을 남기는 것은이 색상, 형태 및 이야기의 교차점에 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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