설명
1916 년에 그린 Childe Hassam의 "Newburgh의 Monte Beacon"은 미국의 인상주의의 본질을 요약하고 색상과 빛의 사용에있어 예술가의 숙달을 강조합니다. 인상파 운동의 눈에 띄는 인물 인 Hassam 은이 그림에서 미국 풍경과의 친밀한 연결을 달성합니다. 경험.
그림의 구성은 개방 구조와 동적 흐름으로 특징 지어집니다. 마운트 비콘 서밋은 바닥에서 상승하여 우리 앞에 펼쳐지는 풍경을 지배합니다. 캔버스의 아랫 부분은 짙은 초목과 구불 구불 한 도로로 가득 차 있으며 시청자의 시선을 산악 배경으로 안내합니다. 이 요소들의 처분은 깊이와 관점을 생성하면서 풍경을 탐구하라는 초대를 제안합니다. 대각선과 유기 형태의 사용은 이러한 움직임 감각을 강화하여 산의 견고성과 자연 환경의 가벼움 사이의 균형을 만듭니다.
"Newburgh의 Monte Beacon"의 색상은 작업의 분위기를 조성하는 데 필수적입니다. Hassam은 조경 신선함과 환경의 평온을 불러 일으키는 녹색과 파란색 톤으로 지배되는 활기찬 팔레트를 사용합니다. 느슨하고 제스처 브러시 스트로크, 전형적인 인상주의의 전형적인 브러시 스트로크는 색이 흐르고 호흡을 허용하며, 즉각적인 성과 활력의 감각을 생성합니다. 하늘에 떠 다니는 구름을 통해 선별 된 태양 빛은 식생의 가장 깊은 그림자와 대조되는 밝은 지점으로 페인트에 반사되어 시간의 흐름과 환경의 변화를 시사합니다.
그림에는 눈에 띄는 인간 캐릭터가 없지만, 풍경의 그림이 존재하는 것은 시청자의 검색에 야외의 본질과 경험과 연결됩니다. 이 인류의 부재는 그의 작품에서 반영과 놀랍고 놀랍게도 주제를 반영하고 놀랍게 만드는 시나리오로서 하삼의 접근 방식을 강조합니다.
짧고 빠른 브러시 스트로크가 사용되는 Hassam의 "Ponteado"기술은 포획 된 순간의 본질을 전달하는 데 도움이됩니다. 이 스타일은 기술 기술에 대한 간증 일뿐 만 아니라 주변 환경에 대한 답변이기도하므로 빛과 색상을 실시간으로 포착하려는 인상파 운동과 강력한 관계를 나타냅니다.
"Newburgh의 Monte Beacon"은 미학적으로 눈에 띄는 일뿐만 아니라 미국 자연의 위엄에 대한 묵상을 불러 일으키는 작품입니다. 이 그림을 통해 Hassam은 특정 장소에 대한 비전뿐만 아니라 오늘날 계속해서 공명하는 보편적 인 주제 인 인간과 환경 사이의 관계에 대한 이해도 제공합니다. 이 작품은 미국에서 Hassam의 유산과 인상주의에 대한 간증입니다. 우리 주변의 세계의 아름다움과 놀라움과 성찰에 영감을 줄 수있는 능력을 축하하는 스타일입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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