설명
1917 년에 그린 로버트 헨리 (Robert Henri)의 "뉴 멕시코의 풍경"은 미국 풍경의 전통과 헨리가 그의 예술적 경력 전반에 걸쳐 홍보 한 현대 주의적 경험 사이의 근본적인 십자가에있다. Ashcan School의 지도자로서의 역할로 유명한 Henri는 일상 생활과 풍경의보다 직접적이고 정서적이며 진실한 표현을 옹호합니다.
이 그림에서 우리는 뉴 멕시코의 특징적인 사막 풍경을 관찰 할 수 있습니다. Henri가 자주 방문한 지역과 그 지역은 그에게 현저하게 영감을주었습니다. 이미지는 하늘의 광대 한 연장선이 있으며, 대부분의 그림을 덮고 있으며, 파란색과 회색 톤으로 싸여 미국 남서부의 광범위하고 변화하는 분위기를 불러 일으 킵니다. 그의 작품에서 가장 명확한 요소 중 하나 인 Light는 여기서 중요한 역할을합니다. 그것이 산과 지형에 영향을 미치는 방식은 지구의 질감과 층을 강조하여 거의 두드리는 열의 열과 사막의 건조를 제공합니다.
구성도 똑같이 중요합니다. Henri는 모양과 색상의 신중한 배치를 통해 우리를 시각적으로 수평선으로 안내하여 표면의 즉각적인 성과 대조되는 깊이의 느낌을 생성합니다. 산은 거의 추상적으로 보이도록 모델링되어 비 유적 표현과 개인 해석 사이의 한계, Henri가 탐구 한 모더니즘의 핵심 측면입니다. 부드러운 선과 그림자는 조경 윤곽에 볼륨과 진미를 제공합니다.
"뉴 멕시코의 풍경"에서 강조하는 기능은 인간 인물이 없다는 것입니다. 이 고의적 인 선택은 자연과 관중 사이의 친밀한 관계를 강조합니다. Henri는 인간 요소의 장면을 벗겨서 자연 환경과의 관계에 반영을 초대하고 내재 된 아름다움을 스스로 말할 수있게합니다. 사막 풍경의 단순성은 미국의 정체성에 대한 의문을 제기합니다. 국가를 정의한 문화와 토지 사이의 상호 작용.
Henri는 또한 개인적, 사회적 표현의 형태로 예술의 홍보에 대한 그의 기여로 인정 받고 있습니다. 그의 경력을 통해 그는 젊은 예술가들에게 진심으로 그들을 둘러싼 것을 관찰하고 대표하도록 격려했습니다. 이 작품은 성실한 눈과 열린 마음으로 세상을 바라 보는 행위를 반영합니다. 브러시 스트로크는 그림의 즉시 성을 강조하는 기술이며, 시청자에게 풍부한 시각적 경험을 초래하는 활기찬 캐릭터를 추가하는 기술입니다.
그의 작품의 가장 광범위한 맥락에서, "뉴 멕시코 신문"은 Henri가 날씨, 빛 및 형태를 탐구하는 일련의 그림에 등록되어 있습니다. 장소의 본질을 포착하려는 그의 욕구는 그의 기술적 숙달뿐만 아니라 미국의 삶과 풍경의 진정한 표현에 대한 그의 헌신을 반영합니다. 이 작품은 모든 아름다움과 연상적인 힘으로 예술의 역사에서 시대와 장소의 간증, 그리고 Henri의 단일 비전의 예로서 계속 공명하고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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