설명
1916 년에 제작 된 Robert Henri의 "뉴 멕시코의 아이"그림은 작가의 예술적 방향의 본질과 초상화 탐구를 캡슐화하는 작품입니다. 미국의 현실 운동의 주요 지수 중 하나이자 Ashcan School의 유명한 그룹 구성원 중 하나 인 Henri는 일상 생활의 표현과 모델의 진위에 관심이있는 스타일을 개발했습니다. 이 작업에 명확하게 반영된 접근 방식.
"뉴 멕시코의 아이"에서 Henri는 시청자에게 직접 바라 보는 것처럼 보이는 청년의 이미지를 포착하여 거의 실질적인 존재를 나타냅니다. 아이는 그의 진정한 외모로 구성의 초점이됩니다. 전략적 방식으로 조명 된 그의 얼굴은 내성의 분위기에 의해 짜여져 있습니다. Henri는 어린 시절의 단맛뿐만 아니라 묵상을 불러 일으키는 특정 우울함을 포착합니다. 아이의 모습은 현명하고 현명 할 것입니다. 그의 눈 뒤에 이야기를 제안하며, 이는 표현에 심리적 깊이를 더합니다.
Henri가 사용하는 색상 팔레트는 특히 주목할 만합니다. 그것은 뉴 멕시코의 풍경과 문화를 불러 일으키는 따뜻하고 끔찍한 색조의 조합을 사용합니다. 생명을주는 황토에서 아이의 피부, 그림을 둘러싼 붉은 색과 노란색에 이르기까지 각 톤은 캐릭터와 주변 환경 사이의 연결을 만들기 위해 정확하게 선택됩니다. 이 색수 선택은 문화적 진정성을 제공 할뿐만 아니라 아동의 피부의 광도를 강조하여 인류와 특이성을 강조합니다.
1865 년에 태어난 Henri는 현대 초상화의 선구자였으며,이 그림은 관중이 주제에 감정적으로 접근하도록 초대하는 시각적 대화에서 모양과 색상의 균형을 맞출 수있는 능력에 대한 간증으로 볼 수 있습니다. 이 작업에서 구성의 단순성은 가장 큰 강점이됩니다. 미묘하고 덜 상세한 배경은 어린이의 그림이 두드러지게되며 부드러운 질감은 얼굴의 가장 정의 된 세부 사항과 대조됩니다.
Henri 가이 작업을 수행 한 상황은 똑같이 관련이 있습니다. 20 세기 전반기에 북미의 원주민 문화에 대한 관심이 증가하여 많은 예술가들이 작업을 통해 이러한 문화를 탐구하고 표현하게했습니다. "뉴 멕시코의 아이"는 인류 학적 수색 자체가 아니지만, 문화 환경에서 개인의 호기심을 반영하여 그의 주제에 대한 존중과 인정의 몸짓을 제공합니다.
Robert Henri의 유산은이 독특한 작품을 넘어서서 그를 미국 미술 공간에서 혁신으로 배치합니다. 그의 인본주의 적 접근과 일상에서 특별한 것을 볼 수있는 능력은 그들의 작품이 다음 세대에 지속적으로 영향을 미쳤다. 그의 코퍼스의 비슷한 그림과 그의 동시대 사람들의 그림은 종종 이전에 우세한 고전적인 이상화와는 거리가 멀다.
결론적으로, "뉴 멕시코의 아이"는 초상화 일뿐 만 아니라 예술가와 그의 주제 사이의 정체성과 문화적 연결에 대한 탐구 일뿐입니다. Robert Henri는 인간의 본질을 드러내는 맹렬한 순간을 포착하여 관중에게 진지한 묵상의 순간을 제공하는 데있어 그의 숙달을 보여줍니다. 이 작품은 현대 미술의 파노라마에서 계속 공명하며, 개인을 사회적, 문화적 맥락에서 개인을 의미하는 수단으로 보는 진정성과 미덕을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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