설명
1912 년에 그려진 John Marin의 "New York Fantasy"는 세계에서 가장 상징적 인 도시 중 하나에서 역동 성과 도시 생활의 복잡성에 대한 활기찬 간증입니다. 그의 혁신적인 접근 방식과 주변 환경의 본질을 포착하는 능력으로 유명한 Marin은 대담한 색상 팔레트와 추상 표현주의를 예상하는 것으로 보이는 기술을 사용하면서 모더니즘에 대한 언급을 유지합니다. 이 작품에서, 도시는 물리적 장소뿐만 아니라 예술가가 자신의 환경에 몰입함으로써 경험 한 일련의 감각과 감정으로 제시됩니다.
"뉴욕 판타지"의 구성은 현저히 역동적입니다. 선과 모양은 에너지로 흐르고 도시의주기적이고 열광적 인 움직임을 불러 일으 킵니다. 느슨한 뇌졸중과 생생한 색상 응용 프로그램은 즉각성과 자발성의 분위기를 조성하는 데 기여합니다. 회색과 검은 색의 터치와 함께 파란색과 주황색 색조의 사용은 뉴욕을 반영하는 빛의 강도를 부여합니다. 이 접근법은 도시를 대표 할뿐만 아니라 예술이 주관적인 경험의 표현이어야한다는 아이디어의 확고한 수비수 인 마린의 감정 상태를 반영합니다.
인간의 인물은 그림에서 명시 적으로 표현되지는 않지만 배경과 형태 사이의 복잡한 상호 작용을 통해 그들의 존재를 느낄 수 있으며, 이는 뉴욕 주민들의 움직이는 삶을 암시합니다. 작업의 이러한 측면은 도시 자체가 살아있는 실체라는 생각으로 공명합니다. 마린은 현대주의의 본질을 포착하여 현실은 주관적이고 감정적 인 구성이된다.
마린은 "뉴욕 판타지 (New York Fantasy)"를 통해 도시의 비전을 제안 할뿐만 아니라 예술과 현대와의 관계에 대한 광범위한 대화에도 참여합니다. 시대의 표현의 관습에 도전하는 그의 스타일은 도시 생활의 주제와 현대 공간의 인식을 탐구 한 Edward Hopper 및 Alfred Stieglitz와 같은 다른 동시대 인들의 작품과 일치합니다. 그러나 마린의 독창성은 건축과 도시 경관뿐만 아니라 대도시에서의 생활 경험과 수반되는 정서적 급류를 나타내는 그림을 사용하여 도시의 에너지를 포착하는 능력에 있습니다.
결론적으로, "뉴욕 판타지"는 도시 환경에 대한 근대 주의적 인식에 대한 귀중한 간증으로 세워졌습니다. 유체 라인과 색상의 표현적인 사용을 갖는 조성은 단순한 대표자를 초월하여 시청자가 개인과 도시 사이의 상호 연결을 반영하도록 초대합니다. 존 마린 (John Marin) 은이 작품을 통해 장소를 기록 할뿐만 아니라 우리 각자의 친밀감에 공명하는 감각적이고 감정적 인 경험을 제공하여 뉴욕의 활기찬 이야기에 참여하게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.