설명
1912 년에 만든 Childe Hassam의 "The New York Window"(뉴욕 창)은 도시의 근대성과 개인 경험의 본질을 끊임없이 진화시키는 도시의 맥락에서 캡슐화하는 걸작입니다. 미국인의 인상주의를 대표하는 대표 인 하삼 (Hassam) 은이 작품을 뉴욕의 삶의 충실한 반영뿐만 아니라 풍부하고 활기찬 기술을 통해 환경의 감정적 표현으로 사용합니다.
첫눈부터, 하나는 작품의 특별한 구성에 끌립니다. 이 그림은 도시의 먼 전망, 내면의 세계와 외부 세계 사이의 연결의 상징을 제공하는 창에 중점을 둡니다. 이 개구부를 통해 빛과 색상은 도시의 변화를 거의 시적으로 바꾸는 것을 강조하면서 중요한 역할을합니다. 창의 구조는 커튼으로 보이는 것에 의해 짜여져 있으며, 캔버스에 터치 텍스처를 추가하고 공공 생활의 소동을 바라 보는 사생활의 친밀감을 암시합니다. 이 이원성은 Hassam의 작업에서 되풀이되는 주제로, 도시의 역 동성과 그 앞에있는 개인의 고독을 모두 포착하기 위해 노력합니다.
컬러 팔레트는 대도시에서 오늘의 자연광을 불러 일으키는 따뜻한 색조의 조합을 사용하여 활기차고 빛납니다. 뉴욕 건축 요소는 도시의 움직임과 에너지를 반영하는 거의 미묘하게 보이는 느슨한 브러시 스트로크로 표현됩니다. 특징적인 수직 형태의 배경에 직관적 인 건물에는 도시 구조의 강도와 지속적인 변화를 모두 암시하는 기술로 그려집니다. 색상의 선택은 또한 깊이의 감각을 향상시켜 시청자를 도시 지평으로 운반합니다.
캐릭터의 경우, 작품은 전경에 눈에 띄는 인간 인물이 제거 된 것 같습니다. 그러나 인간의 참여는 전능하다. 시청자는 그림의 주인공이되어 창문과 그것을 통해 둘 다 관찰하도록 초대했습니다. 이러한 구체적인 인물 부족은 사람들로 가득한 도시 세계에서 개인의 외로움을 강조합니다. Hassam은 그의 기술을 통해 숙달로 번역하는 긴장입니다.
Hassam은 프랑스 인상주의에 깊은 영향을받은 화가였으며, "The New York Window"에서 유럽 트렌드를 미국의 맥락과 합병하는 능력이 분명합니다. 이 작품은 빛과 분위기를 축하하는 전통에 위치하고 있으며, 예술적 비전의 기본이되는 측면. 그것의 스타일은 빠른 브러시 스트로크의 사용과 생생하고 역동적 인 효과를 생성하는 색상의 겹침, 그들의 작품을 미국의 인상주의의 기둥으로 만든 특성의 특징입니다.
또한, "뉴욕 창"은 Hassam이 다른 관점에서 뉴욕시를 대표하는 일련의 작품의 일부임을 관찰하는 것이 흥미 롭습니다. 그들의 작품에서 의미의 계층이 발견됨에 따라, 각 캔버스는 도시 생활의 현대 경험에 대한 개별적인 반응이라는 것이 분명해집니다.
Childe Hassam의 비교할 수없는 재능을 대표하는이 작품은 20 세기 초의 도시 환경뿐만 아니라 우리 각자의 경험에 대해 우리 각자의 경험에 대해 우리를 초대합니다. "뉴욕의 창"은 포위 된 빛과 연상적인 분위기를 가진 "뉴욕 창"은 시대에 대한 지속적인 간증과 현대 미술에서 계속 공명하는 스타일로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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