설명
1886 년에 제작 된 Paul Gauguin의 "Suburbio Under the Snow"의 작품은 화가의 예술적 발전의 중요한시기의 일부이며, 새로운 형태의 표현과 색상을 사용하여 나중에 그의 독특한 인감이 될 수 있습니다. 이 작품은 겨울의 고요함으로 싸인 파리 교외의 장면을 포착하여 눈 맨틀 아래 도시 경관의 아름다움과 우울함을 모두 반영합니다.
파란색과 흰색 톤을 포함하는 컬러 팔레트의 활력있는 사용은 기후 경쟁에도 불구하고 집을 관리합니다. 조밀하고 거의 만질 수있는 질감으로 표현되는 눈은 땅을 덮을뿐만 아니라 구성을 통합하여 장면에 응집력을 제공하고 침착하고 깊은 침묵의 느낌을 더하는 요소 역할을합니다.
구성 관점에서 Gauguin은 주택의 간단하고 질서 정연한 처분을 사용하여 수평선에 정렬됩니다. 건물의 직선은 눈 덮인 풍경의 부드러움과 대조적으로 시청자가 외모로 장면을 여행하도록 초대하는 시각적 조화를 만듭니다. 공간의 표현은 명확하고 그로 인해 관점은 기존의 것과 다르게 취급되지만 관점이 인식됩니다. 깊이의 환상 대신에, 가구인이 일본 예술에서 흡수 한 영향을 상기시킬 수있는 거의 두 차원의 감각이 있으며, 그는 그의 그래픽 접근에 감탄했습니다.
이 작품에서 인물의 존재는 거의 존재하지 않으므로 눈 덮인 교외의 외로움과 고요함을 향상시킵니다. 현장의 인간 진공 청소기는 시청자가 풍경에서 자신의 생각과 감정을 투영하여 작품과의 개인적인 관계를 촉진 할 수있게합니다. 이 의도적 인 인간 인물 부재는 시각적 현실뿐만 아니라 정서적 현실을 나타내는 Gauguin 검색과 일치하는 내성적 인 접근법을 강조합니다.
"눈 아래의 교외"는 Gauguin의 작품에서 전환점을 나타냅니다. Gauguin 작품의 전환점은 시작을 특징 짓는 인상주의 기술로부터 멀어지기 시작했습니다. 이 작품에서 화가는 더 적절한 상징적 언어에 들어가서 그의 유명한 열대 환경과 타히티로 데려다 줄 이국적인 인물로 구성됩니다. 이 작품은 또한 현대 생활, 개인의 고립 및 자연의 임시 아름다움, 19 세기 예술의 반복되는 주제에 대한 반영으로 볼 수 있습니다.
결론적으로, "눈 밑의 교외"는 Gauguin의 독특한 스타일에 대한 간증 일뿐 만 아니라 눈으로 변형 된 매일의 풍경에 대한 감정적 인 탐구입니다. 이 작품은 주제가 간단 해 보일지 모르지만 환경, 시간 및 인간 경험에 대한 깊은 명상, 경력 전반에 걸쳐 계속 공명하고 예술계에서의 유산을 강화하는 요소를 제안합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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