설명
Gustave Cailbotte의 "Snow in the Snow in the Snow"(1881)는 프랑스 화가의 혁신적인 스타일을 대표하는 작품으로, 그의 작품은 사실주의와 관련이있는 특성을 보여줍니다. 이 작품에서 Cailbotte는 도시 생활의 스냅 샷뿐만 아니라 눈 덮인 겨울 오후에 파리 생활의 현대 경험의 본질을 포착합니다.
이 그림은 파리의 가장 상징적 인 동맥 중 하나 인 Boulevard Haussmann의 모습을 보여줍니다. Baron Haussmann은 19 세기 후반에 도시의 현대화 프로젝트의 일부로 디자인되었습니다. 작품의 구성은 풍경이 넓고 열린 관점으로 확장되는 독특한 역동 성으로 표시됩니다. 이러한 관점의 사용은대로를 둘러싼 건축의 기념비를 강조하며, 강설량에 의해 제공된 장애와 질서와 대칭이 대조적입니다. 눈의 순수한 흰색은 거리와 지붕을 덮고, 빛을 걸러 내고 건물의 가장 어두운 색조와 캐릭터의 옷과 조화를 이루는 그림을 생성하는 광도를 제공합니다.
이 장면에서 인간의 인물은 전능하지만 개별 주인공이 아니라 세트의 일부이며, Cailbotte는 사회적 및 도시 맥락에 관심을 집중시키는 데 사용합니다. 작은 실루엣은 눈으로 덮여있는 길을 따라 미끄러 져 나이가 멈추지 않는 도시의 매일의 삶의 노력을 반영합니다. 움직이는 사람들의 이러한 표현은 현대 대도시와 그 주민들의 활력에 대한 예술가의 관심을 상징적입니다. Cailbotte는 인간을 이상화하는 다른 움직임과 달리 일상이 자연과 혼합되는보다 현실적인 비전을 그립니다.
색상은 작업에서 중요한 역할을합니다. 팔레트는 눈과 회색 하늘에 배치 된 흰색과 파란색의 차가운 색조로 지배적이며, 건축과 의상의 따뜻한 갈색과 오렌지로 보완됩니다. 톤과 질감에 대한 관심은 빛의 캡처와 요소 및 표면과의 상호 작용에서 석사 학위를 드러내고 있습니다. 색상 처리는 종종 채도에 덜 의존하고 대비와 색조의 미묘함에 더 많은 것을 의존함으로써 전통에 도전합니다.
Cailbotte는 예술가로서뿐만 아니라 인상파 운동의 애호가로서 예술사에서 중요한 위치를 차지하고 있으며, 그 중 공헌과 프로모터였습니다. 그는 종종 사다리꼴 사용과 그의 많은 작품에 기여한 사진 접근법과 같은 혁신적인 기술을 사용하는 능력을 기억합니다. "눈 속의 Boulevard Haussmann"은 Pierre-Auguste Renoir의 "노 젓는 사람의 점심"또는 Claude Monet의 "The Bridge of the Giverny Station"과 같은 도시 생활을 반영하는 현대 그림과 일치합니다. 두 작품 모두 현대성과 자연 및 도시 경관에 대한 이해 사이에서 움직이지만 Cailbotte는이를 구별하는 형태와 공간에 대한 독특한 감도를 제공합니다.
요컨대, "Haussmann Boulevard in Snow"는 파리의 단순한 겨울 날 이미지 이상입니다. 그것은 성장과 변화의 맥락에서 근대성, 도시주의 및 개인에 대한 복잡한 반영입니다. Gustave Cailbotte는 기술과 구성을 통해 장소와 시간뿐만 아니라 집단적 분위기를 말하는 이야기를 전달하며 변화와 도시의 삶으로 표시된 시대의 정신을 구현합니다. 그의 작품은 오늘날에도 여전히 관련이 있으며, 우리는 인간과 그의 환경 사이의 관계뿐만 아니라 일상 생활에 숨겨져있는 임시 순간의 아름다움을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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