설명
Franz Marc의 "Snow in the Snow in the Snow"(1911) 작품은 자연 경관을 그의 표현 주의적 운전에 깊이 뿌리 박힌 감정적 감도로 자연 환경을 합병 할 수있는 능력의 화려한 예로 세워졌습니다. 이 그림에서 Marc는 눈 덮인 시골의 고요함과 차분한 아름다움에 의해 강조된 겨울 농촌 환경을 대표합니다. 여기서 새들은주의 깊게 기꺼이 관상을 넘어서는 시각적 이야기를 풀어줍니다.
구성적인 관점에서,이 작업은 조류와 주변 환경을 모두 정의하는 단순화 된 기하학적 형태를 사용하는 것이 특징입니다. 이 단순화는 세부 사항이 부족한 것이 아니라 구조의 본질과 환경과의 관계를 포착하기위한 검색에서 해석됩니다. 유럽 농촌 문화의 특징 인 파수레스는 지구에 속한 깊은 감각을 암시하는 견고성으로 묘사됩니다. 구성에서 이들 요소들의 처분은 인간과 자연 사이의 본질적인 조화를 추구하는 것으로 보인다.
Marc의 그림의 또 다른 기본 측면 중 하나 인 색상은 "눈 속의 Pajares"의 분위기에서 결정적인 역할을합니다. 푸르고 녹색의 톤은 작품에서 우세하여 겨울 풍경을 반영하는 추위와 평온함을 전달합니다. 임의로 사용되는 것과는 거리가 멀지 않은이 색상은 시청자의 정서적 반응을 불러 일으켜 더 깊은 묵상에 초대하는 것 같습니다. 이런 의미에서, 그림에서 색상을 사용하는 것은 마크의 작품의 상징적이며, Wassily Kandinsky와 같은 예술가들의 색 이론과 그가 색상에 기인 한 상징주의에 크게 영향을 받았다.
인간의 인물은 작품에 나타나지 않지만, 사람의 존재는 그의 작품의 결과 인 구조의 표현을 통해 느낍니다. 눈에 띄는 사람들이 없다면, 접근 방식은 농촌 건축물과 주변 자연 사이의 상호 작용으로 이동하여 자연 환경에서 인간의 위치에 반영됩니다. 눈의 침묵과 겨울의 강성이 고립과 묵상의 강력한 상징이되는 풍경의 영적 측면을 승화시켜 인물의 부재는 마크 시도로 해석 될 수 있습니다.
Franz Marc는 표현주의 그룹 Der Blaue Reiter의 다른 구성원들과 함께이 작품에서 내성을 초대하는 시각적 경험을 제공합니다. 그의 혁신은 개인 스타일과 당시의 전류를 결합하는 능력에 있습니다. Marc가 빛과 그림자를 사용하는 방식과 풍경의 표현에 초점을 맞추는 방식은 후기 현대 예술가들의 많은 미학적 관심사를 예상합니다. 그러므로 "Pajares in the Snow"는 그의 시간을 반영 할뿐만 아니라 현대 미술의 발전에서 중요한 선례로 위치합니다.
마지막으로, "눈 속의 Pajares"를 고려할 때, 시청자는 장면의 시각적 아름다움을 이해할뿐만 아니라 페인트의시의시를 통해 표현 된 인류와 자연의 관계에 대한 깊은 대화에 직면했습니다. 이 작품은 Marc의 다른 작품들과 함께 자연계의 본질, 심지어 가장 힘든 상태에서도 자연계의 본질을 나타내는 그의 숙달에 대한 증거가되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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