설명
Paul Gauguin의 "Paris in the Snow"(1894)는 상징주의와 사후 인상의 이중성을 캡슐화하는 매혹적인 예입니다. 유럽 전통과보다 이국적인 주제를 실험하려는 욕구 사이에 Gauguin이 토론 한시기에 그려진이 작품은 우울하고 생동감있는 겨울 맥락에서 도시 생활을 표현하는 것으로 두드러집니다.
"눈 속의 파리"의 구성은 외로움과 고립감을 불러 일으키는 도시 경관 주위에 분명히 표현됩니다. 하얀 눈 맨틀로 덮인 거리는 환경의 일부 임에도 불구하고 거의 흐릿 해 보이는 인간의 인물로 채워져 있습니다. 이 스타일의 선택은 단절감을 강화시켜 파리 대도시에서 가구 인 자신의 경험을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 순도 나 추위와 관련된 눈은 우울하고 향수의 분위기를주는 요소가됩니다.
페인트에 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Gauguin은 인상주의 분야에 등록되어 있지만 더 감정적 인 접근을 제안하는 더 강렬한 색조를 소개하는 팔레트를 채택합니다. 차가운 회색과 파란색이 우세하지만 더 따뜻한 색상의 손길이 발생하여 장면을 깨우는 것처럼 보입니다. 수평선에서, 건물은 인식 할 수는 있지만 인상 주의적 그림을 특징 짓는 것과 동일한 세부 사항을 제시하지 않으며, 이는 객관적인 표현보다 더 주관적이라는 아이디어를 강화시킨다.
"파리의 눈"캐릭터는 부족하며 종종 개인의 정체성을 잃는 것처럼 보이는 머리와 모자를 보여줍니다. 인간 인물에 대한이 익명의 표현은 현대 생활의 개인화에 대한 비판을 시사합니다. Gauguin의 작품과 많은 동시대 사람들에게 공명 할 문제입니다. 종종 지시되고 움직이지 않는이 인물들은 행동의 제거와 아마도 목적이 있습니다. 그의 많은 작품에서와 마찬가지로, Gauguin은 개인과 환경의 관계를 조사하는 것으로 보입니다.이 경우 파리 생활에 관해 이야기 할 때 유발 될 수있는 따뜻함과 대조되는 황량과 차가운 파리입니다.
작품의 분위기는 느슨하고 질감이있는 브러시 스트로크 기술이 특징이며, 이는 상징의 영향과 단순한 현실의 재생산에 대한 감정적 표현을 찾는 것을 보여줍니다. 하늘을 향해 올라가는 건물은 화가의 감정 상태에 따라 공간이 왜곡 된 것처럼 공기와 섞인 것 같습니다. 모양과 색의 이러한 상호 작용은 감기가 기상뿐만 아니라 사회적 대기의 반영 인 겨울의 증상을 시사합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Gauguin 은이 문제를 더 깊이 탐구하면서 타히티와 같은 이국적인 곳에서 피난처를 찾는 것이지만, "눈 속의 파리"는 대도시에서 인간 존재에 대한 강렬하고 반사적 인 검사로 세워졌습니다. 이 작품은 또한 인상파 화가로서의 이전 준수와 현대주의와 상징적 예술의 선구자로서의 미래의 유산 사이의 다리로 해석 될 수 있습니다. 이런 식으로, "파리 in the snow"에서 Gauguin의 틀림없는 발자국은 우리에게 풍경뿐만 아니라 그의 작품과 예술의 역사 전체에서 공명하는 분위기와 사회적 비판을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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