설명
1828 년의 "Roble in the Snow"에서 Caspar David Friedrich는 인상적인 참나무와 함께 자연이 반사와 묵상을 불러 일으키는 겨울 환경에서 캔버스를 차지하는 장면을 제시합니다. 독일 낭만주의의 중심 인물 인 프리드리히 (Friedrich)는 자연의 본질을 포착하는 데있어 숙달로 유명하며 종종 깊은 감정과 성찰감으로 우주적 비전을 심어줍니다. 이 그림에서, 오크는 눈으로 덮인 풍경에서 외로워지며, 악천후에 대한 나무의 힘과 취약성을 모두 유발하는 이미지입니다.
그림의 중심에있는 오크에는 엄격한 폐하가 있으며 강력한 트렁크와 맨 가지가 주변의 눈 덮인 세상의 무게를 유지하는 것처럼 보입니다. 트렁크의 질감, 거칠고 살아있는 질감은 그것을 덮는 스노우 맨틀의 부드러움과 밝기와 대조됩니다. 이 조항은 나무가 죽음에 대한 생명의 은유, 프리드리히의 작품에서 반복되는 주제가되는 유기농과 무기 사이의 대화를 만듭니다. 이 구성은 단순성이 단순하며, 자연 요소가 고독에서 어떻게 강력 할 수 있는지를 보여줍니다.
"눈에 오크"에 사용 된 색상은 미묘하고 감쇠하며 흰색, 회색 및 갈색의 색조를 강조합니다. 겨울 풍경의 차가운 팔레트는 화가의 감정 상태를 반영하여 촉진 가능한 우울함을 전달합니다. 낮은 반음색 품종은 눈의 지배적 존재와 함께 시간이 멈춘 것처럼 보이는 고요함과 침묵의 분위기를 암시합니다. 이러한 색의 사용은 Friedrich의 특징이며, 풍경을 배경뿐만 아니라 인간의 정신의 거울로 사용하여 깊은 고독과 묵상을 불러 일으키는 색조로 자주 일했습니다.
작품의 매혹적인 측면은 인간 인물이 없다는 것입니다. 현장에 등장 인물이 없다는 사실은 광대 한 자연 세계에서 개인의 본질과 고립에 대한 친밀감의 아이디어를 강화합니다. 프리드리히 (Friedrich)는 종종 풍경에 거의 영적인 성격을 부여하여 인간과 자연 사이의 대화, 존재, 시간 및 공간에 대한 명상을 초대하는 만남을 제안합니다. 인간과 풍경 사이의 이러한 관계는 그의 시대의 일련의 작품에서 나타나며, 외로움의 주제와 자연의 숭고하기 전에 의미를 찾는 것이 탐구됩니다.
"눈에 오크"는 자연이 피난처이자 절대적인 묵상의 장소 인 독일 낭만주의의 패러다임 예제로 간주 될 수 있습니다. 많은 프리드리히와 마찬가지로이 작품은 영적 경험에 들어가서 우리 주변의 세계에 대한 진정한 이해가 자연 요소와 깊은 관계에 있음을 시사합니다. 따라서 그림은 단순히 시각적 인 시각을 초월하여 시청자가 우주의 위치와 자연 환경과의 인류의 관계에 더 깊은 반영을 초대하는 감정적 개요가되었습니다. 눈의 불가피한 백색도로 둘러싸인 그의 외로움에서 참나무의 기념비는 프리드리히의 작품의 연상적인 힘에 대한 간증과 시청자와 자연의 숭고한 아름다움 사이의 친밀한 연결을 제기 할 수있는 능력으로 인내합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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