설명
Gustave Coubet의 "The Fox in the Snow"(1860)는 자연의 아름다움의 교차점과 현실적인 움직임을 특징 짓는 심한 감정에있는 작품입니다. 이 직물에서 법원은 환경의 미학뿐만 아니라 동물과 서식지 사이의 본질적인 관계를 고려하는 데 어려움을 겪는 숙달로 겨울 풍경의 본질을 포착합니다. 이 구성의 조용한 주인공 인 Fox는 경고 자세로 제시되어 토양을 덮는 신선한 눈 사이를 간신히 엿볼 수 있습니다.
이 작업에서 색상의 선택은 놀랍습니다. Courbet은 주로 흰색과 회색 팔레트를 사용하여 여우 모피의 따뜻한 색조와 대조적으로 눈과 배경을 나타냅니다. 이 색상의 조합은 Fox를 초점으로 강조 할뿐만 아니라 환경의 차가운 고요함을 강조합니다. 느슨하고 대안적인 브러시 스트로크로 칠해진 눈은 시청자가 환경의 추위를 느끼게하는 질감의 감각을 만듭니다. 백인이 회색과 파란색 톤과 얽히는 방식은 겨울 분위기를 깊게하고 눈 덮인 풍경에서 빛과 그림자 사이의 복잡한 상호 작용을 제안합니다.
구성 측면에서,이 작품은 법원이 그의 경력 전반에 걸쳐 채택한 현실주의의 완벽한 예입니다. 여우는 약간 혼란스러운 위치를 차지하여 시청자의 시선을 초대하여 주변의 빈 공간을 탐험합니다. 이러한 구성의 선택은 자연과 생존에 대한 반영을 불러 일으키는 고유 한 외로움을 시사합니다. 여우가 앉아 부분적으로 위장하는 방식은 시각적 이야기에서 긴장된 순간을 암시하는 반면, 시청자는이 교활한 동물을 둘러싼 세계를 상상하게됩니다.
종종 현실적인 운동의 창시자 중 한 명으로 인식되는 Courbet은 그의 시대의 학문적 예술을 특징 짓는 장식 된 이상주의없이 현실을 대표하려고 노력했습니다. "The Fox in the Snow"와 같은 작품은 전통적인 아름다움의 개념에 도전하여 자연 환경에서 여우를 제시하고 야생 동물뿐만 아니라 자연과의 관계를 묘사합니다. 이런 의미에서,이 작품은 19 세기에 야생 동물과 조경에 대한 광범위한 대화 내에서 맥락화 될 수 있으며, 이는 인간 상태의 반영으로 자연 생활의 표현에 대한 관심이 커지는시기입니다.
다른 현대의 쿠베트 작품과 비교할 때, "el Zorro in the Snow"는 "La Cavern"또는 "The Painter 's Study"와 같은 가장 위대한 풍경으로 분석 할 수 있습니다. 그러나이 작품에서, 장면의 단순화와 주제로서 단일 동물의 선택은 시청자를 이중 묵상에 초대하는 감정적 깊이를 제공합니다. 여우 자체의 생존 본능과 격리 사이에 갇힌 것, 그리고 자연의 높은 잔인 함을 알리는 얼음 풍경.
Gustave Coubet은“El Zorro in the Snow”를 통해 시각적 표현을 제공 할뿐만 아니라 외로움, 저항 및 인간과 자연 세계 사이의 복잡한 연결과 같은 문제에 대한 성찰을 초대합니다. 이 작품은 예술이 어떻게 외모를 포착 할 수있을뿐만 아니라 야생 생물에서 도망 치는 순간의 본질을 포착 할 수 있는지에 대한 아름다운 예로 세워져 예술가가 그림을 통해 시간과 공간을 초월 할 수있는 능력을 드러냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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