설명
Caspar David Friedrich의 "눈 속의 수도원의 폐허"(1819)는 자연의 시각적 표현뿐만 아니라 내성과 내성과 성향의 시각적 표현을 다루는 예술적 운동 인 독일 낭만주의의 본질을 발산하는 상징적 인 작품입니다. 인간 경험에서 숭고한 탐색. 이 작품에서 Friedrich는 고딕 수도원의 파멸을 포착합니다. 고딕 수도원의 파멸을 포착합니다. 고딕 수도원의 파멸을 포착합니다. 고딕 양식 수도원의 파멸을 포착합니다. 그 상징은 시간의 흐름, 존재의 취약성 및 자연의 위대함에 대한 인간 구조의 일시적 특성에 대한 반영을 불러 일으키는 눈 덮인 풍경과 상징이 얽혀 있습니다.
작품의 구성은 시청자의 시선을 장면을 시청하도록 신중하게 설계되었습니다. 중앙에서 오름차순 인 수도원의 폐허는 캔버스에 눈에 띄는 곳을 차지합니다. 구조는 악화 상태이지만 여전히 위대함의 장엄한 공기를 유지하여 영광스러운 과거를 암시합니다. 폐허 속의 아치와 벽은 눈으로 덮여 있으며, 이는 그들의 포기와 자연이 한때 인간과 신성한 신성한 연결의 일을 인수 한 방법을 강조합니다. 폐허 주변의 공간은 서리가 내리고 눈 덮인 나무로 묘사되어 장면을 구성하고 외로움과 고요함을 더합니다.
색상과 빛은이 작업에서 중요한 역할을합니다. 흰색, 회색 및 파란색의 차가운 톤의 팔레트는 얼음과 우울한 분위기를 조성하는 반면, 폐허의 갈색의 터치는 애매한 백설 공주와 대조되는 미묘한 따뜻함을 제공합니다. 폐허의 윗부분을 감싸는 안개는 마치 그 장소의 역사가 잃어버린 기억과 욕망의 베일에 빠진 것처럼 미스터리와 거의 미묘한 공기를 더합니다.
이 작품에는 눈에 띄는 인간 인물이 없으며, 풍경과 폐허의 조용한 목소리를 강조합니다. 시청자는 자연과 건축이 말해야 할 것입니다. 그러나이 공허는 프리드리히 접근법의 특징 인 개인의 묵상과 내성에 대한 초대에 참여할 수 있습니다. 살아있는 인물의 부재는 화가의 예술에서 되풀이되는 주제 인 영적 또는 철학적 경험의 외로움에 대한 논평으로 해석 될 수 있습니다.
1774 년 Greifswald에서 태어난 Caspar David Friedrich는 깊은 영성으로 함침 된 상징적 풍경으로 유명합니다. 그의 작품은 그의 삶을 반영하고 산업 혁명과 합리주의가 떠오르는 동안 변화의 세상에서 의미를 찾는 것입니다. "눈 속의 수도원의 유적"은 "구름의 바다에있는 워커"및 "Abbaye Dans une forêt"와 같은 Friedrich의 다른 작품과 일치합니다. 외롭고 수수께끼의 풍경의 표현을 통해.
이 그림은 특정 시간에 물리적 장소를 나타내는 것으로 볼 수있을뿐만 아니라 존재와 피할 수없는 시간의 통과에 대한 깊은 명상으로 여겨 질 수 있습니다. Friedrich는 빛, 색상 및 분위기를 포착하는 데있어 그의 숙달을 통해 풍경뿐만 아니라 광대 한 우주에서 우리 자신의 위치를 조사하고 인간의 경험 내에서 찾은 아름다움, 슬픔 및 초월을 고려하도록 초대합니다. 이런 의미에서, "눈 속의 수도원의 폐허"는 예술의 역사 내에서 근본적인 작품으로 세워졌으며, 삶과 풍경의 복잡성을 이해하려는 사람들과 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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