설명
1924 년에 그려진 Ernst Ludwig Kirchner의 눈 속의 작품 산과 주택은 풍경 탐험과 독일 화가의 스타일을 특징 짓는 정서적 강도 사이의 매혹적인 수렴을 나타냅니다. 예술적 전위의 표현주의에서 근본적인 역할로 유명한 Kirchner는이 작품을 사용하여 활기찬 시각적 언어를 통해 자연과 분위기와의 관계를 표현합니다.
이 그림에서 작곡은 눈이 내린 산의 위엄을 강조하는 잘 정의 된 구조를 보여줍니다. 아티스트는 급성 각도와 기하학적 모양을 사용하여 동성감을 전달하고 관점에 따라 약간 왜곡됩니다. 이 각도 접근법은 또한 Kirchner의 작품에 스며드는 정서적 불안을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
색상은 시청자의 관심을 끌 수있는 가장 주목할만한 측면 중 하나입니다. 눈 속의 산과 집에서 차갑고 따뜻한 색조를 사용하면 합쳐져 봉투가 거의 꿈 같은 분위기를 조성합니다. 파란색과 바이올렛의 그림자는 눈의 생생한 흰색과 대비되어 시청자가 무대에 들어가도록 초대하는 깊이를 생성합니다. 이 팔레트를 통해 Kirchner는 풍경을 나타내는 것뿐만 아니라 인간의 경험에 공명 할 수있는 차갑고 외로움을 불러 일으 킵니다.
그림에는 눈에 띄는 인간 인물이 없지만 집의 존재는 인간과 환경 사이의 상호 작용을 암시하여 생명의 존재를 암시합니다. 형태가 단순한 구조는 하얀 광대 한가운데서 피난처를 제공하는 것 같습니다. 자연 경관의 광대 함과 도시 생활의 친밀감 사이의 이러한 이중성은 Kirchner의 작품에서 일정하며 현대 세계에 대한 그의 비전과 도시 소외에 대한 관심을 반영합니다.
제 1 차 세계 대전의 황폐화를 겪고 평생 동안 정신 건강 문제에 직면 한 커치너 (Kirchner)는 풍경을 표현하면서 개인 악마로부터 탈출하는 수단을 발견했습니다. 이 일은 그 시대의 다른 많은 사람들과 마찬가지로 폭력과 실망으로 황폐 한 세상에서 평화를 찾는 것을 불러 일으 킵니다.
생산의 맥락도 중요합니다. 눈 속의 산과 주택은 Kirchner가 베를린의 도시 생활에서 자연의 영감을 찾기 위해, 특히 스위스에서 이사 한시기입니다. 이 육체적, 정서적 인 뿌리 뿌리는 풍경으로 전환되며, 평온한 외관에도 불구하고 복잡한 감정이 혼합되어 있습니다.
결론적으로, 눈 속의 산과 주택은 자연의 이미지를 포착 할뿐만 아니라 커치너의 내부 소동과 평온을 찾기위한 그의 투쟁을 반영합니다. 이 작품은 표현주의 회화의 정서적 잠재력과 깊은 인간 경험을 전달하는 예술의 능력에 대한 간증입니다. Kirchner는 혁신적인 구성과 대담한 색상 사용을 통해 시청자와 자연과 우리 자신과의 관계에 대한 반영을 불러 일으키는 풍경과 경관 사이의 대화를 설정합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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