설명
Ernst Ludwig Kirchner의 "마녀와 허수아비"(1932)는 예술가의 주관적인 비전의 매혹적인 예, 상징주의와 표현주의의 조합을 통해 비 유적 그림의 관습에 도전하는 표현으로 제시됩니다. 독일 표현주의의 가장 유명한 대표 중 한 명인 Kirchner는이 작품에서 그의 특징적인 스타일을 사용하여 감정과 긴장으로 가득 찬 분위기를 전달합니다.
그림의 구성은 언뜻보기에 마녀로 제시되는 여성 인물의 중심 인물에 중점을 둡니다. 이 인물은 어두운 코트를 입고 그것을 둘러싸고있는 흰 눈과 크게 대비되어 강력한 조명과 그림자 게임을 만듭니다. 마녀는 그녀의 수수께끼의 표현과 직립 자세로 힘과 미스터리의 혼합을 발산합니다. 그 옆에 허수아비는 거의 초현실적 인 요소로 추가됩니다. 수직적이고 불균형적인 구조는 불타에 스며 들어 이상한 느낌과 불안감을 향상시키는 것으로 보입니다.
지배적 인 색상은 검은 색, 흰색 및 다른 갈색 색조로 인간 인물과 겨울 환경 사이의 강한 대비를 강화합니다. Kirchner는 감정적 강도를 강조하는 느슨하고 활기찬 라인을 사용합니다. 표현주의의 특징 인이 기술은 현실적인 표현에 대한 기대를 해소하고보다 상징적이고 꿈 같은 영역에 들어갑니다. 순수한 목표물로 칠해진 눈은 거의 전경의 요소를 강조하고 외로움과 황폐를 느끼는 캔버스와 거의 같습니다.
허수아비의 수치는 현장에서 전통적인 기능 외에도 역경에 대한 보호라는 아이디어를 제안하며 마녀와 마찬가지로 이원성의 메시지를 제공합니다. 눈 덮인 풍경에 두 캐릭터의 존재는 알려진 것과 알려지지 않은 인간, 인간과 인공 사이의 대화를 불러 일으켜 자연과 인간이 그에 대한 운동을하려는 통제 사이의 투쟁을 시사합니다.
1932 년에 만든이 작품은 Kirchner가 스위스로 은퇴 한시기의 일부이며 독일의 정치적, 사회적 동요에서 피난처를 찾고 있습니다. 이 고립은 그림의 외로운 분위기, 감정 상태의 표현 및 내부 투쟁에 반영 될 수 있습니다. "눈 속의 마녀와 허수아비"는 Kirchner의 가장 잘 알려진 직업 중 하나는 아니지만, 그의 경력 전반에 걸쳐 탐구 한 많은 주제별 우려, 즉 소외, 정체성 및 사회적 협약과의 싸움을 캡슐화합니다.
요약하면, Kirchner의 그림은 시청자가 자신의 주변의 외로움과 힘을 반영하여 마녀의 신화적인 인물과 허수아비를 자연의 광대함에 대한 인간 상태의 상징으로 사용하도록 초대하는 시각적 운동으로 제시됩니다. Kirchner는 그의 팔레트와 표현주의 기술을 통해 그의 시대의 우려와 공명하는 시적 목소리를 발산하여 오늘날 그의 창조물과 마찬가지로 미학적 경험을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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