설명
현대 미술 분야에서 Paul Nash의 이름은 그의 작품에서 숭고한 것을 포착하는 능력과 그의 작품의 혼란을 포착 할 수있는 능력을 공명합니다. 상징주의와 초현실주의로 임신 한 풍경의 세심한 표현의 마스터 인 내쉬 (Nash)는 1939 년의 "스노우 그로토"에 다시 인상적이다. 1930 년대와 1940 년대의 예술적 진화.
이 그림은 눈에서 나오는 일련의 암석으로 지배되는 겨울 장면을 포착합니다. 암석의 견고성과 흰색 맨틀의 부드러움 사이의 대조는 상충되는 것과는 거리가 멀지 않은 극성을 만듭니다. 내쉬는 훌륭한 미묘함으로 색상과 질감을 조작하는 능력을 보여줍니다. 흰색과 회색의 색조로 표현 된 눈은 거의 촉각적인 품질을 갖는 것처럼 보이며, 바위는 눈이 내리는 환경의 취약성을 보완합니다.
더 자세히 관찰하면, 우리는이 작품에서 인간의 인물을 찾지 못합니다. 그 자체로는 중요한 사실이 있습니다. 인간의 생명이 없으면 고립과 영원한 느낌을 강화합니다. 마치 마치 "눈 동굴"이 별도의 세계에 존재하는 것처럼 캔버스의 결정화 된 꿈입니다. 이 기능은 많은 내쉬의 작품에서 일반적입니다. 황량한 풍경과 자연 구조에 대한 그의 매력은 그의 경력에 반영된 일정합니다.
다소 폐소 공포증 인 조성은 동굴이나 자연 피난처를 시사합니다. 내쉬는 풍경의 육체적 외관뿐만 아니라 심리적, 정서적 특성을 포착하려고하는 것 같습니다. 이 접근법은 관찰자가 수수께끼와 깊은 묵상의 분위기에 관여하는 그의 초현실적 인 일의 전형적인 것입니다.
이 기간 동안 내쉬는 영국 남부의 암석과 해안 풍경에서 영감을 얻기 시작했습니다. 특히 Dorset과 같은 곳에서는 1930 년대 에이 시간이 지났습니다. 그들의 조각의 요소. "스노우 동굴"은이 탐험의 확장으로 보이며, 내쉬의 초현실적 인 렌즈에 의해 변형되었지만 실제 형성에서 영감을 받았을 것이라고 생각하게합니다.
페인트의 지배적 인 색상은 차갑고 예약되어 있으며, 대표 된 공간의 기후와 분위기를 반영하는 흰색, 회색 및 푸르스름한 그림자의 주로 겨울 팔레트입니다. 세련된 기술로 내쉬는 톤을 벗어나서 침착 한 느낌과 동시에 미묘한 불안을 전달합니다. 그것은 눈에 띄는 것과 무시, 유형 및 미묘한 사이의 섬세한 균형입니다.
Paul Nash는 "Grotto in the Snow -1939"와 같은 작품을 통해 20 세기의 예술의 아방에 대한 자리를 재확인합니다. 평범한 풍경을 내성 및 미스터리 시나리오로 바꾸는 능력은 계속 관찰자를 매료시킵니다. 이 그림을 고려할 때 발생하는 해석은 다수적이고 다양하며 내쉬의 깊이와 천재를 예술가로서 반영합니다. 그의 작품에서, 풍경은 물리적 인 장소가 아니라 정신적 공간, 단순한 시각적 표현을 초월하는 내부 세계를 반영하는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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