설명
Fauvism의 기둥 중 하나 인 Henri Matisse는 항상 그의 대담한 색상과 모양을 사용하여 그의 시간의 관습에 도전하는 방법을 알고있었습니다. 1908 년에 제작 된 그의 작품 "Nude Study"는 혁신과 표현에 대한이 끊임없는 검색의 분명한 지수입니다. 이 50x60 cm 구성에서 Matisse는 우리에게 그의 경력에서 되풀이되는 주제 인 여성 누드의 훌륭한 표현을 제공하지만, 여기에서 주목할만한 신선함과 단순성으로 취급되었습니다.
"누드 연구"를 조사 할 때, 가장 먼저 강조하는 것은 아티스트가 사용하는 미디어 경제입니다. 여성 인물은 최소한의 평평한 선과 영역으로 만들어집니다. 각 라인과 색수 선택 뒤에는 인간 해부학과 잘 정의 된 예술적 의도에 대한 깊은 이해가 있기 때문에 이것은 기술적 단순성과 혼동되어서는 안됩니다. 그 여자는 편안하고 자연스럽게 소유하고 거의 내성적으로 앉아있는 것처럼 보입니다. 신체를 정의하는 뱀 윤곽은이 기간 동안 Matisse가 탐험했던 문체 경향과 분명하게 조화롭게 부드럽고 유동적입니다.
이 작업에서 색상의 사용은 평소와 마찬가지로 Matisse와 마찬가지로 훌륭합니다. 베이지 색과 밝은 갈색 사이의 따뜻한 색조는 아늑한 분위기를 만들어 내고 동시에 바닥에 대한 맨 인물을 강조합니다. 환경을 상세하게 선택하지 않으면 모든 시청자의 관심이 인간의 인물에 집중하여 산만 함을 최소화하고 여성 인물을 거의 상징적 인 비행기로 올릴 수 있습니다.
이 작품에서 Matisse는 해부학 적 현실주의 나 인체의 상세한 표현을 찾지 않는다는 점에 유의해야합니다. 대신, 그는 더 자유롭고 주관적인 해석을 선호합니다. 추상화에 대한 이러한 성향은 현대 미술의 다른 개척자들과 공유 할 수있는 특징이며, 시대의 혁신으로서 미술사에서 그들의 자리를 통합 할 수있는 기능입니다.
Matisse의 작품의 코퍼스 내에서 "누드 연구"는 라인 경제와 컬러 숙달이 강력한 시각적 영향을 미치는 다른 조각들과 비교할 수 있습니다. "Nu Bleu"(1907) 또는 "La Danse"(1909-1910)와 같은 작품은이 역동적 인 미니멀리즘에서 진화를 보여줍니다. .
요약하면, Henri Matisse의 "Nude Study"는 인체와 색상을 축하하는 것입니다. 단순성과 정교함의 융합은 예술적 언어의 통합을 향한 Matisse 경로의 가장 깨달은 순간 중 하나로 배치합니다. 이 작품은 우리를보고 초대 할뿐만 아니라 인간의 형태의 본질적인 아름다움과 감정을 불러 일으킬 수있는 무한한 색의 능력을 느끼고 반영합니다.