설명
1904 년에 제작 된 수잔 발라돈의 "알몸"누드 "는이 예술가가 20 세기 초 예술의 세계에 기여한 개인적이고 독특한 접근법의 주목할만한 예를 나타냅니다. 학술 예술의 관습에 도전하고 뛰어난 모델이 된 최초의 여성 중 한 명인 발라도는 몬트 마르 트레의 예술 환경에서 영향력있는 인물이되었으며, 여기서 그의 작품은 앙리 툴루즈와 같은 다른 유명한 예술가들과 얽혀 있습니다. Lautrec 및 Édouard Vuillard.
"Nude Said"에서, 주요 주제는 숙련 된 구성을 통해 편안하고 명상적인 자세로 모델을 보여주는 여성 누드입니다. 이 그림은 생생한 색상과 미묘한 그림자 사이에서 진동하는 배경에 앉아 신선한 고기와 여성 피부의 부드러움을 강조하는 대비를 만듭니다. 예술에서 반복되는 테마 인 알몸 인물의 선택은 친밀하고 현대적인 모습으로 여기에서 다루어지며, 모델링과 톤은 발라 돈의 포스트 -인상 스타일을 반영하여 매우 쉽게 사용됩니다.
이 그림의 색상 팔레트는 미묘하지만 깊이 효과와 볼륨을 생성하는 따뜻하고 차가운 색조를 대담하게 사용하는 것이 특징입니다. 그림의 피부에있는 장미와 베이지 색의 뉘앙스는 어둡고 끔찍한 색조의 배경과 대조됩니다. 이는 그림이 구성에 통합 될뿐만 아니라 시청자의 시선을 끌어들이는 광도로 빛납니다. 이 색상 선택은 우연이 아닙니다. 그것은 객관화를 넘어서서 여성을 명상적이고 현재 존재로 제시하는 여성 신체의 표현에 대한 민감성을 반영한다.
그녀의 머리가 약간 기울어지고 십자형으로 앉아있는 여자의 위치는 친밀한 반사를 초대합니다. 이 그림은 상세한 개별 특성이 부족하지만 여성 성과 취약성의 본질은 팰 퍼 방식으로 인식됩니다. 이것은 때때로 여성의 신체를 이상화하거나 발전시키려는 누드의 이전 표현과 거리가 멀다. 이 누드의 창조주로서 Valadon의 선택은 복잡성의 층을 추가합니다. 왜냐하면 그녀는 그녀의 인생의 많은 모델과 뮤즈의 경험을 살았 기 때문에 복잡성의 층을 추가합니다.
발라 돈은 인간 인물에게 감정적 부하와 개성을 나타내는 능력으로 인정 받고있다. 종종 그의 작품은 피사체와 관중 사이에 강력한 관계가 있습니다. "Naked"에서는 명백한 이야기가 없지만 친밀한 분위기는 그림과 그것을 관찰하는 사람들 사이의 대화를 생성하여 묵상을 장려하는 내면의 세계를 시사합니다.
인체에 대한 연구와 발라돈의 예술에서 알몸의 인식은 동시대 인들의 작품을 반영하며, 그는 또한 다른 관점에서 여성 인물을 탐구했습니다. 그러나 Valadon의 독특한 목소리는 대담한 성격과 예술의 여성 성이 어떻게 표현되는지를 변화시키려는 확고한 결의로 인해 강조 표시됩니다.
"Naked"는 신체, 모양 및 색상의 Nake 해석의 진화를 볼뿐만 아니라 작품입니다. 이 작품은 시각적, 정서적 복잡성을 통해 현대 관중과 계속 공명하는 이미지를 만들 수있는 능력에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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