설명
1919 년의 그림 "누드 스페인 카펫"에서 Henri Matisse는이 경력 기간 동안 작업을 정의한 형태의 색상과 유동성의 활기찬 민감도와 공명하는 구성을 제시합니다. 49x60cm의이 작품은 전통적인 요소를 대담하게 현대적인 비전으로 병합하는 Matisse의 능력에 대한 생생하고 연상적인 간증입니다.
언뜻보기에, 작업은 눈에 띄는 색의 아말감으로 시청자의 관심을 포착합니다. 작곡의 중심 축인 누드는 배경에서 작용하는 스페인 매트의 풍부한 색조와 조화롭게 대조되는 부드럽고 따뜻한 팔레트로 표시됩니다. 예술가의 특징적인 유창성으로 양식화되고 윤곽이있는 베어 몸은 고요한 휴식의 상태에서 쉬는 것 같습니다. 여성 인물에는 불필요한 세부 사항이 필요없이 인간의 본질을 강조하는 경제로 그려져 있습니다. 인간 표현 에서이 미니멀리스트 접근법은 스페인 매트의 생생한 패턴으로 보완되며, 유기 및 기하학적 형태는 구성에 역동적이고 거의 리듬 에너지를 삽입합니다.
색상의 대단한 사용은 Matisse의 작업에서 일정하며 "누드 스페인 카펫"도 예외는 아닙니다. 이 그림에서 깔개는 중앙 인물의 피부에서 가장 많이 끄는 것과 대조되는 빨강, 파란색 및 금의 잔치를 보여줍니다. 색상은 모양을 정의 할뿐만 아니라 깊이와 질감의 감각을 만들어 매트를 작품 내에서 자신의 캐릭터로 거의 살아 나게 만듭니다. 그림과 배경 사이의 이러한 상호 작용은 대조 요소의 균형을 맞추기 위해 Matisse의 관심의 샘플입니다.
복잡한 디자인과 주제를 가진 매트 자체는 장식적인 요소 일뿐 만 아니라 지중해의 문화와 섬유에 대한 Matisse의 매력을 나타냅니다. 이 관심은 그의 많은 개인 작품과 당시의 컬렉션에서 분명했으며,이 그림에서 스페인 매트를 사용하면 이러한 대상들이 제공하는 문화 및 시각적 부의 감사와 재 해석을 시사합니다.
구성에 관해서는, Matisse는 원근법과 평탄도에 대한 아이디어를 가지고 연주합니다. 공간 구성은 사실주의의 전통적인 규칙에 의해 지배되지 않지만 의도적으로 평평하게 제시되며, 이는 그림과 배경 사이의 분리를 낮추고 그 자체로 표현을 표현으로 강조합니다. 이것은 표현이 현실의 모방에 초점을 맞추는 것이 아니라 색과 모양을 통해 새로운 그림 현실을 만드는 데 초점을 맞추는 도시 스타일의 특징입니다.
"누드 스페인 카펫"에서 Henri Matisse는 동시에 현대적이고 시대를 초월한 예술의 비전을 표현합니다. 그의 "생활의 기쁨"또는 "댄스"로서의 다른 작품들과 마찬가지로, 단순성, 질서 및 아름다움에 대한 그의 끊임없는 탐색도 입증됩니다. 각 브러시 스트로크, 각 컬러 선택 및 각각의 각인선은 Matisse 천재의 간증이며 독특하고 깊은 독창적 인 관점을 통해 누드와 죽은 자연의 예술을 갱신하고 활성화하는 능력입니다.