설명
1903 년의 "Naked Live"는 원래 "Naked Livel Back"이라는 제목의 작품은 19 세기 후반과 20 세기 초의 예술의 맥락에서 Suzanne Valadon의 재능과 특이점의 중요한 샘플입니다. 현대 미술 세계에서 성공을 거둔 최초의 여성 중 한 명인 발라 돈은 여성 인물에 초점을 맞추는 것뿐만 아니라 인상주의와 우편의 요소를 결합한 개인 스타일 때문에 그의 시대의 관습에 도전했습니다. -형태와 색상에 대한 깊은 이해를 보여주는 인상화.
"알몸 거짓말"에서, 중심 인물은 퇴적되고 조용하며 부드러운 표면에 누워서 거의 친밀한 공간이됩니다. 형태가 현저한 유동성으로 표현되는이 모델은 자연과 평화의 감각을 발산하며, 시간의 예술에서 여성 신체의 표현에 종종 부과 된 고정 관념과 대조적입니다. 모델이기도 한 발라 돈 (Valadon)은 여성의 경험을 사용하여 전통적인 예술에서 여성을 일반적으로 특징 짓는 이상화를 벗어난 인물의 친밀감과 취약성을 조사하기 위해 노력합니다.
작곡은 우아함과 음주가 특징입니다. 인간의 인물은 펀드 라인과 함께 흐르는 방식으로 배열되어 시각적 조화를 만듭니다. 컬러 팔레트는 풍부하고 미묘하며 장면에 따뜻함을 제공하는 끔찍한 색조로 지배됩니다. 스킬 톤이 기술과 함께 일하면서 모양의 3 차원을 강조하는 광도를 암시하는 반면, 배경의 녹색과 파란색의 뉘앙스는 벌거 벗은 그림을 강조하는 대비를 생성합니다. 이러한 색상의 사용은 작품을 그림과 주변 공간 사이의 대화로 바꿉니다. 여기서 발라 돈은 인체를 압도하지 않고 풍부하게하는 환경에 통합 할 수있는 능력을 보여줍니다.
Valadon은 자아가되어 매우 개인적이고 혁신적인 스타일을 재배했습니다. 브러시 스트로크 기술은 피부의 질감과 인류의 취약성을 모두 시사하는 그림의 부드러운 윤곽에서 볼 수 있습니다. 세부 사항에 대한 관심은 포즈 선택과 함께 시청자가 종종 예술에서 우세한 관음증 시선과는 거리가 멀다는 다른 관점에서 여성의 몸을 다른 관점에서 생각할 수있게 해줍니다.
Valadon 이이 작품을 만든 맥락은 그 영향을 이해하는 것과 관련이 있습니다. 여성 예술가들이 남성이 지배하는 지역에서 인정을 받기 위해 고군분투했을 때, Valadon은 일을 통해 이러한 한계에 도전했습니다. 여성 인물에 대한 그의 접근 방식은 혁신적이었으며, 성분으로 여성들에게 음성과 선택의 여지가 있었는데, 이는 여전히 현대 미술에서 공명하는 것입니다.
"알몸 거짓말"은 본질적으로 여성의 몸을 축하하며 당시 가장 중요한 예술가 중 한 명이 수행합니다. Suzanne Valadon은 그녀의 예술과 함께 곰팡이를 깨뜨릴뿐만 아니라 미술사에 지속적인 마크를 남겼으며 세대의 여성 예술가들에게 영감을주었습니다. 인체의 표현에 대한 독특한 스타일과 대담한 접근은 이와 같은 작품과 같은 작품이 오늘날 연구되고 가치를 유지하여 현대 미술의 캐논에서 자신의 위치를 확인할 수있게 해줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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