설명
그림 "누가 그것을 믿을 수 있습니다!" 1799 년에 제작 된 프란시스코 고야 (Francisco Goya)는 스페인 화가의 재능에 대한 활기차고 혼란스러운 간증과 인간 심리학을 탐구하는 능력과 비판적이고 종종 혼란스러운 모습으로 일상 생활을 탐구하는 능력으로 세워졌습니다. 이 그림은 Goya가 이미 빛과 그림자 사용, 더 우울하고 표현력있는 팔레트를 포함한 컨벤션과 거리를두기 시작한시기입니다.
작업에서는 역학과 표현력을 통해 시청자의 관심을 포착하는 구성을 볼 수 있습니다. 전경에서, 남성 인물은 서있는 것으로, 놀라움과 불신을 혼합하는 표현으로 제시되며, 그 주변에서는 다른 인물들이 수용에서 놀랍게도 다양한 반응을 나타내는 것처럼 보입니다. 캐릭터 의이 감정적 이중성은 Goya가 시대의 사회적, 문화적 맥락에 대한 광범위한 토론에서 관중을 참여시키기 위해 사용하는 특성 중 하나입니다.
색상의 사용은 놀랍도록 효과적입니다. 어두운 색조는 장면을 지배하여 신비와 긴장감을 강조합니다. 팔레트는 주로 갈색, 회색 및 파란색으로 구성되어 있으며, 그늘지 만 시각적 깊이가 풍부합니다. 그러나 일부 캐릭터의 의류와 같은 세부 사항에서 더 생생한 색상의 작은 폭발은 추가 시각적 관심을 제공하여 작업을 통해 시청자의 시선을 안내합니다.
분명히 매일 장면은 더 깊은 하위 텍스트를 숨 깁니다. 그림의 요소는 위기에 처한 사회의 복잡성과 그것이 발생하는 당황을 반영하여 현실과 환상의 만남을 제안합니다. 스페인 독립 전쟁 이전에 긴장을 풀고있는 활동적인 예술가 인 고야는 실망과 좌절감에 영향을 받았으며, 이는 시각적으로 작품으로 번역됩니다. 그것은 특별한 자의 불신과 이것이 그의 시대의 부르주아 사회에서 일으키는 당황에 대한 의견입니다.
이 그림은 Goya가 인간의 행동을 다루는 광범위한 작품의 일부일뿐만 아니라, 가장 우울한 작품, 특히 "검은 그림"에 맞는 긴장의 선구자로 볼 수 있습니다. Goya가 그의 경력을 통해 인간의 상태, 권력 및 부패에 대한 반영 수단으로 예술을 사용했는지에 대한 명확한 지표는 설명 할 수없는 사람들이 종종 피할 수없는 현실로 제시됩니다.
"누가 믿을 수 있니!" Goya의 숙달은 인간 영혼의 관찰자로서, 임시 순간의 본질을 포착하고 수세기 후에 관중에서 공명하는 시각적 인 방식으로 번역 할 수 있습니다. 이 작품은 시간을 반영 할뿐만 아니라 현재와의 지속적인 대화 일뿐 아니라 놀라움과 불신이 여전히 세상에 대한 우리의 이해에 스며드는 요소임을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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