설명
1899 년 Piet Mondrian이 그린 농장 앞의 여성과 어린이는 예술가의 경력의 초기 단계를 대표하여 결국 추상 예술과 신 생물주의의 가장 중요한 참조 중 하나가 될 것입니다. 이 작품에서 Mondrian은 현실주의의 전통에 등록하여 일상 생활과 인간과 자연 사이의 본질적인 관계를 불러 일으키는 농촌 장면을 포착합니다. 작곡은 전경에서 여성과 아이, 모성과 무죄를 상징하는 요소를 보여줍니다. 둘 다 왼쪽에 제시되며, 그들 앞에 펼쳐지는 광대 한 풍경을 향한 모습을 제안하는 제스처와 함께 소속감과 환경과의 연결을 불러 일으 킵니다.
그림의 구조는 오른쪽을 바라 보는 농장과 수평선을 향해 확장되는 조경 선과 같은 백그라운드의 여러 요소를 통해 수직 성과 수평을 강조하는 체계를 따릅니다. Mondrian은 제한된 팔레트에도 불구하고 활기차고 미묘한 느낌을주는 시각적 조화를 이루는 색 구성표를 사용합니다. 잔디의 녹색 색조는 건물의 갈색과 회색과 환경과 대조를 이루어 시골 생활의 단순성을 강조하는 관계를 만듭니다. 이러한 색상의 사용은 세부 사항에 대한 관심과 뉘앙스와 조명이 그림 공간에서 어떻게 상호 작용할 수 있는지에 대한 이해를 반영합니다.
우리가 더 철저하게 분석 할 때, Mondrian은 그의 후속 추상 스타일에서 멀어 지지만 이미 형태의 단순화와 사물의 본질 표현에 관심을 보이는 기술을 사용한다는 것을 알 수 있습니다. 의심의 여지없이, 필수와 중요한 것에 대한 초점은 그의 경력에서 나중에 그것을 정의 할 특성 중 하나입니다. 캐릭터는 과도하게 상세하게 표현되지만 시청자와 공명하는 보편적 인 감정을 전달합니다. 고요한 얼굴을 가진 여성과 아이, 희망과 미래의 상징 인 평온과 안전의 표현으로 함께.
작업의 자연 환경도 강조 될 가치가 있습니다. 농장은 단순한 배경 이상입니다. 그것은 19 세기 후반의 예술에서 되풀이되는 주제 인 농촌 생활을 나타냅니다. 이러한 맥락에서, Mondrian은 인류와 환경 사이의 관계를 탐구하는데, 산업화가 진보되고 도시주의가 인간의 환경을 크게 변화시키기 시작함에 따라 점점 더 관련성이 높아지는 주제입니다.
Mondrian의 작품은 그의 시대를 반영하는 것뿐만 아니라 앞으로 그가 수행 할 공식적인 탐험에 대한 기대입니다. 이 그림은 비 유적 표현과 색상의 사용으로 여전히 경험하고있는 시대에 속하지만 예술적 검색의 기초는 눈에 띄게됩니다. 추상화로의 전환은 예술 컨벤션에 도전 할 라인, 모양 및 색상에 대한 연구가되었습니다. 따라서 농장 앞의 여성과 어린이는 예술 작품뿐만 아니라 예술의 단순화와 본질을 향한 몬드리안의 예술적 여정에 대한 간증으로 볼 수 있습니다. 아티스트는 각 브러시 스트로크와 함께 예술을 통해 인간 상태의 탐구에 대한 그의 지속적인 유산과 깊은 헌신을 제안합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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