설명
1887 년에 제작 된 해리엇 후원자의 그림 "농장의 내부 -Skotta"는 19 세기 말에 농촌 생활 양식의 본질과 일일 환경의 특성을 요약하는 작품입니다. 노르웨이의 현실주의와 상징주의의 눈에 띄는 인물 인 해리엇 후원자는이 작품에서 시간을 포착 할뿐만 아니라 색과 빛의 관리를 통해 따뜻함과 삶의 느낌을 불러 일으킨다.
페인트의 구성은 농장의 내부를 보여 주며, 여기서 형태는 공간을 통해 시청자를 안내 할 수 있도록 양식이 구성됩니다. 환경의 요소는 신중하게 배열됩니다. 대각선 선을 사용하면 시청자가 표현 된 공간의 모든 구석을 탐색하도록 초대하는 깊이 감각을 시사합니다. 노르웨이 농촌 건축의 전형적인 나무 벽은 북유럽 문화의 간증입니다. 후원자는 우리가 창문을 통해 들어오는 내부의 따뜻함과 자연광을 모두 볼 수있는 각도를 선택하여 아늑한 것과 외부의 외부 사이의 대비를 만듭니다.
작업의 가장 두드러진 측면 중 하나는 색상 사용입니다. 후원자가 사용하는 팔레트는 가구와 벽에 생명을주는 끔찍하고 부드러운 색조가 특징이며 친밀감과 평화의 분위기를 강화합니다. 조명은 기본입니다. 창을 통해 들어가는 빛은 미묘하게 특정 요소를 비추고 장면의 깊이를 풍부하게하는 조명과 그림자 게임을 만듭니다. 이 가벼운 처리는 표면 질감을 강조 할뿐만 아니라 공간을 클릭하는 것처럼 보이는 활력을 공간에 주입합니다.
캐릭터의 경우, 작품은 전경에 인간의 인물이 없음을 제시하며, 이는 공간 자체의 더 깊은 묵상을 초대합니다. 인간의 존재의 부족은 농장에서 일상 생활에 대한 반영으로 해석 될 수 있으며, 그곳에서 장소는 그 자체로 말합니다. 그것은 역사와 일상이 장착 된 공간이며, 눈에 보이는 모서리가 아닌 삶을 미묘하게 상기시켜줍니다.
1845 년에 태어난 해리엇 후원자는 공간과 빛의 심리학에서 특별한 접근 방식으로 일상 생활을 대표하려는 예술 운동의 일부였습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 후원자는 그의 기술적 능력뿐만 아니라 자신의 작품을 삽입하는 환경에 대한 민감성으로도 두드러집니다. "농장의 내부 -Bærum의 Skotta"에서,이 미묘함은 시청자가 관찰자와 순간의 일부처럼 느껴지는 방식으로 나타나서 그것이 나타내는 것과 감정적 인 연결을 강화합니다.
후원자의 작품은 고향을 보여주는 현대적인 그림과 일치하며, Edvard Munch와 같은 예술가들의 작품과 공명하지만 그의 접근 방식은 빛과 분위기 사용에 매우 다릅니다. Munch는 종종 자신의 인물의 감정에 초점을 맞추고 있지만 Backer는 시청자가 자신의 예술의 위대함을 강조하는 사실과 함께 자신의 정서적 연결을 찾도록 촉구하는 것 같습니다.
결론적으로, "농장의 내부 -Bærum의 Skotta"는 예술가로서의 Harriet Backer의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 노르웨이 문화 유산의 중요한 표현이기도합니다. 후원자는 빛과 색상의 대우에 대한 그의 숙달을 통해 집의 본질을 포착하여 시대의 맥락에서 농촌 생활의 가장 깊은 의미를 고려하도록 우리를 초대합니다. 이 작품은 오늘날 미학적 감탄의 대상뿐만 아니라 그것을 둘러싼 역사와 문화를 반영하는 것으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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