설명
프랑스 예술가 Jean-Baptiste Camille Corot의 "숲의 가장자리에 젖소를 붙잡는 농민 여성"그림은 그의 예술적 스타일과 마스터 작곡으로 눈에 띄는 작품입니다. 원래 크기의 48 x 35cm의 작품은 1865 년에 만들어졌으며 현재 파리의 오사 씨 박물관에 있습니다.
이 그림의 관심을 끌기위한 첫 번째 것은 현실주의의 움직임에 속하는 예술적 스타일입니다. Corot은 프랑스 에서이 운동의 선구자 중 하나였으며 그의 작품은 현실을 이상화하거나 아름답게하지 않고 현실을 보여주는 것으로 특징 지어집니다. 이런 의미에서, "숲의 가장자리에 젖소를 붙잡는 농민 여성"은이 예술적 경향의 분명한 예입니다. 왜냐하면 그것은 농촌 풍경에서 농민이 장신구 나 인공물없이 방목하는 것을 보여주기 때문입니다.
그림의 구성은 강조하는 또 다른 흥미로운 측면입니다. Corot은 매우 성공적인 관점을 사용하여 농민과 소가 전경과 숲에 배경에있는 풍경의 깊이를 보여줍니다. 또한, 작가는 빛과 그림자로 놀아 매우 효과적인 3 차원 효과를 만들어 농민과 소가 시청자에게 페인트를 남겨 두는 것처럼 보입니다.
색상의 경우, Corot은 매우 부드럽고 섬세한 팔레트를 사용하며, 녹색, 파란색 및 갈색 톤이있는 농촌 경관의 평온과 평온을 불러 일으 킵니다. 어두운 옷을 입은 농민은 명확한 배경과 대조적이며 작곡에서 눈에.니다.
그림의 역사는 강조하는 또 다른 흥미로운 측면입니다. 그것은 매일 매일의 단순한 장면이지만, Corot의 작품은 정치적, 사회적 배경을 가지고 있습니다. 그것이 창조 될 당시 프랑스는 경제적, 사회적 변화를 완화 시켰으며, 농민의 인물과 그 땅과의 관계는 토론과 논쟁의 문제였습니다. Corot 은이 그림을 통해 농민 계급에 대한 그의지지와 그의 전통과 삶의 방식을 유지하기위한 투쟁을 보여주고 싶었습니다.
요컨대, "숲의 가장자리에 젖소를 붙잡는 농민 여성"은 예술적 스타일, 훌륭한 구성, 부드럽고 섬세한 팔레트, 정치적, 사회적 배경으로 눈에 띄는 작품입니다. 농촌 생활의 본질과 단순성의 아름다움을 고려하도록 초대하는 그림은 또한 우리의 뿌리와 문화적 정체성을 보존하는 것의 중요성을 반영하게 만듭니다.