설명
1771 년의 영국 교사 토마스 게인즈 버러 (Thomas Gainsborough)의 작품 인 1771 년의 "농민과 장착 된 인물"의 그림은 예술적 제작의 흥미로운 측면을 나타내며, 풍경의 자연과 영국에서 농촌 생활의 성가 시대의 대립을 나타냅니다. 세기의 XVIII. 초상화와 풍경의 숙달로 인정 된 게인즈 버러 (Gainsborough)는이 작품에서 황혼의 분위기와 인간 활동을 결합 할 수있는 능력, 그의 작품에서 반복되는 주제입니다.
첫눈에, 구성은 자연이 주도적 인 역할을하는 포위 수평으로 구성됩니다. 일몰의 하늘은 다양한 푸른 푸른 색과 밝은 오렌지로 펼쳐져 있습니다. 이 색조 전이는 일반적으로 자연광의 변화하는 특성을 포착하는 데 관심을 갖고 이익을 얻는다.
풍경에 삽입 된 장착 된 인간 인물과 농민의 포함은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. Gainsborough는 이러한 수치를 사용하여 규모의 감각과 환경과의 관계를 제공합니다. 힘든 일과 지구와의 관계의 세계를 제안하는 농민들은 지위와 시민의 이야기를 가져 오는 것처럼 보이는 장착 된 인물과 대조됩니다. 이 마운트는 라이더 옆에 섬세하게 취급되며 말의 질감과 옷은 황혼의 빛 아래에서 살아남는 것처럼 보입니다. 이 수치의 의복과 위치의 세부 사항에 대한 관심은 공동체의 감각을 강화하고 지구에 속하는 사회적 맥락을 제공하며, 당시 농민 경제에서 농민의 중요한 역할을 회상합니다.
게인즈 버러의 그림의 언어는 자연의 활력에 대한 접근 방식이 특징입니다. 이것은 느슨하고 격렬한 브러시 스트로크로 적용되는 색상의 조화에 반영되어 작업이 시각적으로 흐를 수 있습니다. 이 브러시 스트로크 스타일은 인간과 자연의 연결을 탐구하는 로맨스주의의 선구자로 볼 수 있습니다. 따라서 Gainsborough의 작업은 시각적 표현을 넘어서고 있습니다. 그것은 인간의 요소와 주변 환경 사이의 실존 관계를 탐구하는 것입니다.
이런 의미에서, "농민들과 장착 된 인물의 밤 환경"은 18 세기의 도시화가 커지고있는 도시화와 그의 농촌 맥락에서 사람의 변위에 대한 답으로 볼 수 있습니다. 게인즈 버러 (Gainsborough)는 그의 예술을 통해이 변화를 반영하도록 초대하지만 동시에 시각적, 정서적 휴식, 시골 생활의 단순성과 아름다움으로의 복귀를 제공합니다.
영어 Rococo 프레임 내에서 종종 관찰되는 Gainsborough는 또한 감정과 개성을 옹호하는 조경 회화의 발전과 관련이 있으며, 수십 년 후에 발생하는 움직임을 선점합니다. 가장 순수한 상태에서 일상 생활과 자연에서 의이 시각적 접근은 외부의 아름다움을 나타내는 것뿐만 아니라 자연 세계에서 인간의 장소에 대한 명상이기도합니다.
따라서이 작품은 Gainsborough 시대에 고정되어 있지만 수세기에 걸쳐 부인할 수없는 의미로 공명하는 시각적 여행을 제공하여 현대 관중과 자연 생활의 직물에 인간의 설치에 대한 보편적 진실 사이의 대화를 열어줍니다. . 예술가의 임시 순간을 포착하고 그를 인간 관계와 그의 환경에 대한 연구로 변화시키는 능력은 의심 할 여지없이 그의 경력에서 가장 오래 지속되는 유산 중 하나입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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