설명
확실한 색상과 모양의 교사 인 Henri Matisse는 1916 년에 만들어진 그의 작품 "The Green Pumpkin"에서 우리에게 일상을 생생한 삶의 축하로 변화시키는 능력에 대한 절묘한 시연을 제시합니다. 48x60cm 의이 그림은 프랑스 예술가의 가장 유익하고 실험적인시기 중 하나이며, 이는 Fauvism의 개척자 중 하나로 널리 인식됩니다.
"그린 호박"은 우리에게 죽은 자연을 보여줍니다. 언뜻보기에 구성은 단순 해 보일 수 있지만 면밀한 검사는 Matisse의 비전의 복잡성을 보여줍니다. 색상의 대비와 객체의 배열은 성숙한 스타일의 특징 인 내용 역학을 암시합니다.
색상 팔레트의 선택은 특히 놀랍습니다. Matisse는 호박에 여러 개의 녹색 색조를 사용하여 볼륨과 질감을 모두 강조하는 풍부한 표면을 만듭니다. 에스마골에서 올리바에 이르기까지 녹색은 배경의 빨간색과 주황색 색조와 주변 세부 사항과 조화롭게 결합되어 생생한 색채 장력을 생성합니다. 물체의 표와 배치는 평온한 방식으로 순서가 있지만, 각 요소는 조성물의 시각적 균형을 유지하기 위해 신중하게 위치했습니다.
빨간 배경은 분말을 기여하고 호박의 그림에 따뜻하고 아늑한 맥락을 제공하여 강렬한 녹색을 강조하는 대조를 생성합니다. 배경과 주요 대상 사이의 이러한 관계는 보완적인 색상을 조작하고 열정적 인 시각적 춤에서 공존하게하는 Matisse의 재능의 명확한 샘플입니다.
이 시대의 많은 그림과 달리 "녹색 호박"에는 인간의 성격이 포함되어 있지 않다는 점에 유의해야합니다. 그러나 수치가 없다고해서 작업의 활력이 감소하지는 않습니다. 반대로, 무생물 대상은 그들 자신의 에너지가 가득 차 있습니다. 인간의 인물이 없으면 Matisse는 객체가 포함하는 멋진 색상 및 형태의 게임에 시청자의 관심을 집중시킬 수 있습니다.
중지하는 것이 필수적인 또 다른 측면은이 작업에 사용 된 브러시 스트로크 기술입니다. 느슨하고 표현적인 방식으로 페인트를 적용 할 수있는 능력으로 유명한 Matisse는 "녹색 호박"에서 실망하지 않습니다. 브러시 스트로크는 눈에 띄고 고의적이며, 터치 치수와 움직임감이 페인트에 추가되어 시청자가 묵상에 무관심하지 않도록합니다.
"The Green Pumpkin"은 Henri Matisse의 숙달과 그의 새로운 형태의 예술적 표현에 대한 그의 끊임없는 검색에 대한 간증입니다. 이 작업은 죽은 자연의 본질을 장르로 포착 할뿐만 아니라 색상과 모양 한계의 확장에 대한 Matisse의 약속을 강화합니다. 요약하면,이 그림은 현대 미술의 보석이며, 20 세기의 가장 위대한 예술가 중 한 사람의 창조적 천재를 향한 창입니다.