설명
1887 년의 녹색 발사기 *에서 Paul Cézanne은 매일 물체의 단순성이 초월적인 절묘한에 도달하는 시각적 우주를 고려하도록 우리를 초대합니다. 죽은 자연의 해석에서 세잔의 숙달을 보여주는이 그림은 풍부한 색상의 팔레트와 기술과 예술적 비전을 모두 드러내는 형태의 신중한 배치를 제시합니다.
페인트는 기본적으로 녹색 인 세라믹 주전자에 중점을두고 있으며, 그 중성 구조적 특성은 따뜻한 색조 테이블을 제안하는 배경으로 보완됩니다. 작품에 제목을 부여하는 주전자는 물체와 환경 사이의 대화를 생성하는 Cézanne의 작업의 전형적인 접근법 인 불확실한 공간에 위치하고 있습니다. 확실히, 항아리의 아치형 선과 부피는 그들의 표현이 전통적인 의미에서 현실적이지는 않지만 견고성과 존재감을 전달합니다. 대신, Cézanne은 색상과 모양이 고조파 춤에 얽힌 거의 기하학적 단순화를 달성합니다.
녹색 투수 *에서 빛의 사용은 놀랍습니다. 아티스트가 브러시 스트로크를 적용하고 색상을 혼합하는 방식은 주전자 윤곽을 정의 할뿐만 아니라 그림에 거의 촉진 가능한 활력을 주입합니다. 톤의 병치를 통해 Cézanne은 볼륨과 깊이를 만듭니다. 그림자는 빛과 얽혀 있으며 항아리는 직물에 진동하는 것처럼 보입니다. 녹색 주전자의 선택은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 어둡고 밝은 뉘앙스가 서로 공존하고 풍부하게하는 색의 시적의 상징이됩니다.
이 작품에 인간 인물이 없다는 것은 생명을 박탈 당하지 않습니다. 반대로, 제시된 요소는 세잔의 손에 거의 실존 적 본질을 충전하여 불활성 물질을 통해 숨을 쉬는 공간을 제안하는 죽은 본성에 대해 말합니다. 이 명상적인 접근법은 대상에 대한 명상으로, 형태, 질감 및 색상에 초점을 맞추고 일반적인 기능을 제거하고 예술 작품으로 높이는 것입니다.
*녹색 투수 *를 보면, Cézanne의 모더니즘의 발전과 추상 예술에 대한 진화에 대한 영향을 기억할 수는 없습니다. 현실을 해석하는 방법으로서의 구조와 색상에 대한 그의 주장은 세대의 예술가들에게 영감을 주었다. 같은 시대의 다른 작품과 마찬가지로 작품은 동시에 단순하고 깊은 복잡해 보이는 예술적 운동에서 사물의 본질을 탐구하는 데 관심을 신중하게 반영합니다.
마지막으로,이 작업은 세잔이 그의 포스트 -인상 스타일에서 점점 더 강화 된시기부터 시작되며, 형태와 대담한 색상 탐사에 대한 세심한 관심이 특징입니다. 녹색 런처 *에서 Cézanne은 죽은 자연을 재창조 할 수있는 능력을 보여주고, 일상을 반사와 놀라움을 일으키는 시각적 쇼로 바꾸는 능력을 보여줍니다. 녹색 주전자를 통해 우리에게 세상을 향한 창문을 제공합니다. 각 스트로크를 통해 새로운보고와 느낌을 드러냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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