설명
Wassily Kandinsky의 "Green Vacuum"(1930)은 추상적 인 스타일의 개발과 색상 탐색 및 표현 언어의 길에 대한 매혹적인 예입니다. 예술에서 추상화의 선구자 중 한 명인 칸딘스키는이 그림에서 성취 된 진공감을 전달하고 동시에 구성과 색상 사용을 통해 활기찬 에너지를 전달합니다.
첫 번째 모습에서 볼 때, 시청자는 주로 균질 한 녹색 필드에 몰입하여 평온과 묵상을 불러 일으 킵니다. 이 작품에서 녹색은 단순한 색이 아닙니다. 그것은 자연과 평온을 불러 일으키는 감정 상태이지만 특정 우울함을 불러 일으키는 감정 상태입니다. Kandinsky는 분위기를 불러 일으키는 수단으로 색상을 사용하는 교사가됩니다. 그의 저서에서, 그는 색이 어떻게 그들을 관찰하는 사람들의 감정과 연관성을 유발할 수 있는지에 대해 논의합니다. "녹색 진공"에서, 색상은 공간을 채우고 빈 차원을 강조하는 데 사용됩니다.
페인트가 더 자세히 검사함에 따라 녹지 공간에 떠있는 것처럼 보이는 모양과 선이 발생합니다. 이 형태는 추상적이지만, 마치 마치 마치 풍경에서 수치의 양식화 된 표현 인 것처럼 움직임과 수평성을 암시합니다. 그러나 우리에게 이야기를하는 정의 된 인간의 인물이나 이야기 요소는 없습니다. 캐릭터가 없으면 작업이 모양과 색상에 대한 명상이되어 시청자에게 개인적인 해석을위한 공간을 제공합니다. Kandinsky의 구성은 종종 민감하고 영적으로 결합되며 "녹색 진공"에서 부정적인 공간과 형태 사이의 시각적 대화는 내성감을 불러 일으 킵니다.
생생하고 세련된 마감재가 특징 인 그림 기술은 그림 표면의 사용에있어 칸딘스키의 숙달을 강조합니다. 각 뇌졸중과 각 형태는 신중하게 배치되었으며, 이는 녹색 시나리오에 표시되는 요소의 은유 적 안무를 시사합니다. 이 작품에서 요소의 경제는 예술적 창조의 필수 요소를 찾는 과정 인 Kandinsky의 단순화 접근 방식에 대한 간증입니다.
칸딘스키의 삶에서 러시아에서 수년간의 가르침과 창조 후 독일로 돌아온 후, 점점 더 많은 현실의 표현과 분리되는 예술에 대한 충동을 보여줍니다. "녹색 공허함"은 공간의 개념이 재 해석되어 주인공이되어 신체적, 정서적 인 일종의 '공허함'을 만듭니다. 이 작업은 인간과 환경, 회피, 개인과 자연 세계의 광대 함 사이의 본질적인 관계와의 관계에 속삭입니다.
Kandinsky의 작품의 광범위한 맥락에서 "Green Vacuum"은 이전의 탐사를 생생한 색상의 강렬한 구성에서 후기 작업에서 가장 미묘한 형태에 이르기까지 반향하지만 여기서는 일시 정지를 느낍니다. 형태는 진공 상태와 얽혀 있습니다. 이 작품은 관중들이 내부 여행으로서 모든 모습을 경험하도록 초대하여 진정한 의미는 각각 예술에 제공하는 개인적인 경험에 존재한다는 것을 시사합니다. 따라서 "녹색 공허함"은 색과 모양의 구성 일뿐 만 아니라 예술가, 그의 작품 및 관중 사이의 조용한 대화 일뿐 만 아니라 예술적 창조의 본질을 고려하도록 우리를 초대하는 만남입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.