설명
1900 년에 페인트 된 Odilon Redon의 "Flores in a Green Jug"작품은 예술가의 본질을 캡슐화하지만, 상징주의 운동의 일부 였지만 그의 당시의 관습의 한계를 초월하기 위해 감히. 그 구성의 단순성은 단일 주인공 인 The Green Jar에게주의를 기울입니다.이 녹색 항아리. 주전자에서 꽃을 표현하는 것은 그 자체로 시청자가 색과 모양을 통해 더 깊은 이야기를 탐구하도록 초대하는 시각적 묵상의 행위입니다.
활기차고 깊은 녹색을 가진 주전자는 캔버스의 초점 역할을합니다. 그의 어조는 시대의 세라믹 대상을 상기시켜 주지만 꽃의 빛과 혼합 된 거의 신비로운 본성은 환상감을줍니다. Redon은 감정을 불러 일으키기 위해 색상을 사용하는 것으로 유명하며,이 작품에서 녹색의 채도는 꽃의 부드러움과 광도와 대조를 이루며, 이는 캔버스에서 싹 이어 공간을 에너지로 채우는 것처럼 보입니다. 색상의 선택은 의도적입니다. 각각의 뉘앙스와 온화한 그림자는 꽃의 생명을 향상시키기 위해 선택되며, 생명을 축하하는 행위에서 은혜로 흐르고 펼쳐집니다.
꽃 자체는 흰색, 노란색 및 빨간색 사이의 톤으로 섬세하게 표현되어 기쁨과 활력을 암시하는 팔레트를 만듭니다. 이 색채 다양성은 작품의 미적 아름다움을 향상시킬뿐만 아니라 자연의 다양성에 대한 암시로 해석 될 수 있습니다. 레돈은 문자 그대로의 표현을 피합니다. 대신, 상상력과 상징과 밀접하게 연결되어있는 스타일을 선택하십시오. 연극에는 캐릭터가 없습니다. 주전자와 거주하는 꽃에주의를 기울여서 일상 생활의 단순성에서 아름다움을 찾을 수 있음을 시사합니다.
Redon의 스타일은 사실감과 환상의 혼합으로, 비 유적 비전은 거의 초현실적 인 민감도와 얽혀 있습니다. 이 작품은 물질 세계와 꿈의 세계가 공존하는 그림 공간에 있습니다. 그의 예술을 통해 인식의 심리학을 탐구하는 데 관심이 있었던 Redon은 여기에서 시청자에게 명백한 해석보다는 성찰을 불러 일으키는 풍부한 감각 경험을 제공합니다.
신비로운 것과 상징에 대한 이러한 접근법은 비평가들과 미술사들이 레돈을 화가뿐만 아니라 현대 미술의 선구자로 만들도록 이끌었습니다. Redon은 "The Sea"또는 Flores의 여러 "정물"과 같은 다른 유사한 작품에서와 같이, Redon은 단순한 것을 통해 주현절의 개념을 탐구하여 일상이 높은 지각과 놀라움을 유발할 수 있음을 상기시켜줍니다.
"녹색 주전자의 꽃"은 본질적으로 서정과 명상을 결합한 작품입니다. Redon은 색과 모양의 마스터 사용을 통해 우리 자신의 미학적 경험에 대한 더 깊은 이해에 접근하는 수단으로 평범하고 세심한 관찰에서 아름다움의 중요성을 상기시킵니다. 이 작품은 Redon의 재능에 대한 증거, 단순성을 시각적 감정의 교향곡으로 바꾸는 능력으로 세워집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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