설명
1900 년 Pierre-Auguste Renoir가 만든 "Green Chair with Green Chair"의 작품은 특징적으로 인상적인 스타일의 일부이며 빛과 색상의 캡처를 주제의 표현에서 특정 친밀감과 결합했습니다. 이 작품에서 Renoir는 앉아있는 여성을 묘사합니다. 여성 인물에는 자연스런 우아함이 제시되어 자신감과 평온을 모두 암시합니다.
페인트에 색상을 사용하는 것이 현저합니다. 생생한 색조가 풍부한 팔레트는 주로 녹색과 황토로 구성되어 있으며, 의자의 녹색은 더 부드럽고 더 약화 된 환경과 대조되는 초점 요소가됩니다. 여자를 목욕시키는 빛은 따뜻한 성격을 가지고있는 것처럼 보이며, 갱신의 부드러움과 정교함을 불러 일으키는 방식으로 얼굴과 팔을 강조합니다. 여기서 그는 거의 조각적인 접근 방식으로 인간 형태의 아름다움을 묘사하는 데 관심을 갖습니다.
구성은주의를 기울여야 할 또 다른 영역입니다. Renoir가 의자와 관련하여 여성의 모습을 조직하는 방식과 배경은 균형을 이룹니다. 신체의 방향, 약간 회전하고 팔의 위치는 점유하는 공간과 주변 공간 사이에 대화를 만듭니다. 그러나 음성 공간을 사용하여 페인트의 구조는 마치 수치가 반사 순간에 갇힌 것처럼 내성적 진정을 불러 일으 킵니다.
인간의 인물을 대표 할 수있는 능력으로 인정 된 Renoir는이 작품에서 Daily Beauty에 대한 그의 감사에 대한 간증을 제공합니다. 그의 경력 전반에 걸쳐, 그는 여성을 묘사하기 위해 눈에 띄었으며,이 그림도 예외는 아닙니다. renoir muses는 일반적으로 휴식이나 묵상의 순간으로 표현되며, 시청자와 예술의 대상 사이의 친밀한 연결을 강화합니다. "Green Chair를 가진 여성"은 여성이 자신의 생각의 세계에 갇히고있는 여성이 존재하고 결석 한 것처럼 보입니다.
이시기에 Renoir가 개인적, 예술적 진화 과정에 어떻게 몰입했는지를 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 그의 생애의 마지막 몇 년 동안, 그의 스타일은 질감과 색의 대담한 사용을 향해 진화했다. 그러나 "녹색 의자가있는 여성"에서는 전환을 볼 수 있습니다. 인상주의에 더 가깝게 초상화의 본질을 포착하는 작품이지만, 검색의 시작을보다 추상적이고 감정적 인 표현으로 갱신하기 위해 예술에서 나중에 개발 될 트렌드와 연결될 수 있습니다. 현대의.
요약하면, "Green Chair with Green Chair"는 그녀의 스타일과 예술적 철학의 본질을 캡슐화하는 작품 인 색상, 빛 및 인간 형태에 대한 갱신 영역의 숭고한 예입니다. 이 그림은 기술적 숙달의 미학적 묵상을 초대 할뿐만 아니라, 일상 생활에서 인간의 상태와 아름다움에 대한 반영을 장려합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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